De vez en cuando, un actor tropieza con un nicho cinematográfico, ya sea interpretando a una serie de jueces o haciendo de profesor una y otra vez. No es algo que los intérpretes quieran hacer necesariamente, pero si eres un actor de carácter, a veces las cosas salen así.
Rory Kinnear ha encontrado uno de esos nichos, y es una maravilla: En los últimos seis años, el actor británico ha interpretado a varios personajes en la misma producción cuatro veces. Interpretó a John Clare y a La criatura en Penny Dreadful, a un par de gemelos marineros en Nuestra bandera significa muerte y a otro par de gemelos en Dentro del número 9.
La actuación más reciente de Kinnear es quizá la más impresionante. En la última película de Alex Garland, Men, Kinnear encarna a "nueve o diez" personajes diferentes, cada uno de los cuales, según dice, ha dedicado tiempo a descubrir y desarrollar. Cada uno de los personajes de Kinnear actúa como una amenaza cada vez más real para la cordura y el sustento de la Harper de Jessie Buckley, que ha llegado a lo que ella cree que es un idílico pueblo rural tras la muerte de su ex marido. Decir más sería estropear la película y hacer un flaco favor a Los hombres de Garland, que se deleita en sus capas de naturalismo, política de género y horror. Pero baste decir que todos los personajes de Kinnear son espeluznantes.
Rory Kinnear: Era más o menos un guión completo que llegaba con la instrucción "les gustaría que interpretaras todos los papeles masculinos excepto uno". "Creo que ni siquiera leí "salvo uno" cuando lo leí por primera vez, así que me decepcionó un poco que no me pidieran que interpretara también al novio.
Eso despertaría el interés de cualquiera. Luego, al leerlo y ver que interpretar todos esos papeles tenía una razón de ser, en lugar de ser simplemente una especie de acto de variedades o un intento de mostrar tus habilidades interpretativas o la falta de ellas... Quería asegurarme de que significaba algo o de que había una razón para ello. Sentí que sí, y cuando Alex y yo hablamos de ello, parecíamos llevarnos muy bien, y me di cuenta de que esta multiplicidad mía tenía un propósito mayor que el de que el público se fuera diciendo "vaya personajes que ha interpretado". "Así supe que me apetecía.
También es la cuarta vez en seis años que interpreta a varios personajes en un mismo proyecto. ¿Por qué cree que se ha metido en ese nicho? Es bastante específico.
No lo sé.
La primera fue Penny Dreadful. En ella, interpreté a la criatura de Frankenstein, pero en el episodio, también interpreté a la criatura antes de morir. Luego también se convirtió en Satanás y Lucifer, si no recuerdo mal. Todos estaban en la misma celda acolchada. Esa fue la primera vez que lo hice, y sé que John Logan escribió ese episodio realmente para mí y Eva Green, así que tal vez había algo que quería ver estirado en mí, no lo sé.
Lo hice en un espectáculo anterior llamado Inside No. 9, donde interpretaba a dos hermanos gemelos idénticos separados al nacer, que son diferentes de los hermanos gemelos que interpreté en Our Flag Means Death.
Me encantaría decir que es porque la gente se inspira en mi elasticidad, pero quizá sea sólo porque soy tacaño.
¿Cómo se metió en la piel de cada uno de sus personajes masculinos? ¿Hubo algunos más difíciles que otros?
Sabía que iban a tener que ser distintos entre sí, y Alex había dejado claro que no quería que fuera una especie de espectáculo de prótesis. Queríamos que viniera de la actuación.
Obviamente, muchos de los personajes no tienen mucho que decir, así que sabía que la única manera de entrar era hacer lo que hago con cualquier papel que interpreto y crear una historia de fondo. Creas quién es ese personaje a partir de las experiencias de su vida y las diversas influencias que ha recibido hasta el punto de que, cuando lo conoces como público, sabes quién es.
Una vez escritas esas biografías, se las envié a Alex y luego a Lisa [Duncan] y Nicole [Stafford], la jefa de vestuario y la jefa de peluquería y maquillaje, y tuvimos un ida y vuelta. No escribía: "Creo que se parecen a esto", porque sabía que esa era su habilidad y no la mía, sino que decía: "Así es esta persona. Éste es su origen. Esta es su relación con sus padres", todo ese tipo de cosas. Luego volvían con varios tableros de ideas y de cómo veían que progresaban las cosas.
El vicario lleva lentillas, y es el único que lo hace. Había algo en esas lentes de contacto que me ocluía un poco como Rory de la pantalla de una manera un poco más oscura.
Hubo un poco de "tirémoslo contra la pared y veamos qué se pega", pero siempre fui consciente de que quería asegurarme de mantener lo que eran por dentro en lugar de preocuparme demasiado por lo que parecían por fuera.
Una cosa es interpretar a un montón de hombres adultos diferentes, pero la película también utiliza algunos trucos de CGI para convertirte en un niño. ¿Hay alguna diferencia entre cómo se mueve la cara de un niño y cómo reacciona la de un adulto?
Bueno, hay un elemento de confianza en las personas que van a hacer el trabajo después de ti. No entiendo muy bien cómo se hace todo. Me explicaron lo que tenía que hacer y lo que se haría. La forma en que interpreté al chico fue similar a la de cualquier otra persona. Absorbes quiénes son y sus características y su personalidad, y luego actúas con la otra persona frente a ti.
Estaba leyendo un reportaje en Screenrant y decían " como casi siempre ocurre con Kinnear, consigue crear un hombre que es a la vez profundamente desagradable y casi imposible apartar la mirada de él ..."
¡Vaya lápida!
Bueno, has interpretado a muchos tipos horribles en tu carrera. ¿Qué crees que es lo que hace que los directores de casting e incluso los espectadores te miren y digan "ese tipo es horrible"? "
Creo que con algunos de los canallas que he interpretado, necesitabas o al menos querías pedir una respuesta ambivalente por parte del público, donde sus sentimientos son complicados, mientras que yo mantengo que en realidad soy bastante agradable.
No sé por qué me eligen, esencialmente, pero creo que a menudo es más por mi amabilidad que por mi maldad. Las palabras hacen la maldad real, pero tal vez mi alma querubín hace que sea más complicado para una audiencia.
Siempre prefieres trabajar con el alma buena que sabe hacer de malo que con la persona mala que es un actor terrible.
Ciertamente, en el set, es más fácil.
Hay una escena casi al principio de la película que es casi totalmente silenciosa, y vemos a Harper explorando el mundo natural, y luego empezando a temer lo que le rodea. Sin desvelar demasiado, diré que apareces en esa escena, pero que también estás presente. ¿Qué significó esa escena para ti?
Tenemos mucha suerte de ver a Jessie interpretando el papel, porque creo que podría soportar una película entera de silencio. Tener esos 12 minutos sin líneas, creo que nos permite realmente absorber nosotros mismos en Harper y su historia y quién es ella, así como verla contra los elementos.
La película es una especie de acumulación gradual de acontecimientos e interpretaciones. La forma en que se vuelve más alucinógena y alocada hacia el final es esa sensación del impulso que se genera a partir de estas interacciones que ella tiene. Así que tienes que darle un espacio para que respire e intente recordarse a sí misma antes de ver las provocaciones o la forma en que se ve obligada a reaccionar para protegerse.
Como mujer que ve la película -y he visto que esto se repite en críticas escritas por mujeres-, sentí el terror de Harper a un nivel muy específico porque sé lo que significa o se siente al estar sola en una casa o tener que mirar detrás de ti cuando caminas sola. Puedo entender por qué sería visceralmente aterrador darte cuenta de que eres la única mujer en kilómetros a la redonda.
¿Cómo trató de entender ese sentimiento y cómo cree que lo entendió Alex?
Estaba en el guión y conocíamos la sensación sobre la que Alex estaba escribiendo, pero también tuvimos dos semanas de charla antes de empezar a rodar, la mayor parte de las cuales estuvimos Alex, Jessie y yo sentados en el salón de su padre hablando de nuestras experiencias personales. Sacamos muchas cosas del guión, de lo que nos provocaba y de los temas que nos inspiraba.
Creo que siempre fuimos conscientes de que esta película trataba sobre Harper y su experiencia tras un suceso traumático al final de lo que percibimos como una fase abusiva de su relación. Todas las interacciones que tiene se ven a través de ese prisma.
No creo que la película diga necesariamente: "¿No son todos los hombres gilipollas? "pero ciertamente [una experiencia así] puede ocurrir después de un acontecimiento traumático. Es la forma en que somos más sensibles a que el trauma se repita y, por lo tanto, ¿cómo nos protegemos después de un trauma? Creo que eso fue lo que captamos e intentamos dar vida.
Sin desvelar mucho, diré que las últimas escenas de la película son bastante brutales, y que tú tuviste un papel importante en ellas. Cómo fue ese proceso para ti, porque he leído que tardaron una semana en rodarse, lo que es mucho tiempo para pasar por todo eso.
Fue un abril inusualmente frío, y cuando el Hombre Verde emerge, que fue de siete horas y media de maquillaje. Así que ya has hecho un día de trabajo antes de que empiece tu día de trabajo. Pero supongo que puedes sentarte y cerrar los ojos, está bien.
Me di cuenta de que, a medida que pasaba la semana, las golosinas que me ofrecían eran cada vez más agradables, lo que significaba que la producción se sentía culpable de lo que me estaban haciendo pasar.
Última pregunta: A la gente le encantó Our Flag Means Death, en el que usted participó. ¿Qué opinas de la respuesta a la serie? Yo diría "pero tus personajes no pueden volver para la segunda temporada", pero dado lo que acabamos de hablar, nunca se sabe. Eres un hombre de muchas caras.
Exactamente. Podrían tener un trillizo, ¿quién sabe?
Me lo pasé muy bien haciéndolo. Era un reparto increíblemente fuerte y numeroso. Fue muy, muy divertido ver los personajes de todos a lo largo del tiempo porque yo estaba haciendo uno de esos papeles en los que entras y sales. Hacías un día a la semana o dos días a la semana aquí y allá, pero todos los demás parecían estar trabajando todo el tiempo, así que me sentía un poco culpable. Pero pude ver cómo entendían sus personajes y cómo se desarrollaba la dinámica dentro del equipo a medida que avanzaba el rodaje. Me pareció estupendo.
Es tan abierta e inclusiva. Estoy muy emocionada, sobre todo por [el creador David Jenkins], obviamente, pero también por el resto del reparto, por lo mucho que parece haber calado en la gente. Todavía no se ha emitido aquí en el Reino Unido, así que lo que he oído es un poco refractario, pero estoy encantado de que haya gustado tanto y de que haya calado en el corazón de la gente.
