Duna
Dune, la novela de 1965 de Frank Herbert, uno de los textos de ciencia ficción más influyentes jamás escritos, ha inspirado algunas de las películas de ciencia ficción más emblemáticas de la historia, entre ellas la más importante: La Guerra de las Galaxias. Pero los intentos de convertir Dune en una película no siempre han ido según lo previsto. (Véase: Jodorowsky ' s Dune, un documental sobre el vano intento del director Alejandro Jodorowsky de adaptar el texto de Herbert). Aunque la versión de David Lynch de 1984 ha desarrollado un culto, fue considerada un desastre en su estreno. Pero Denis Villeneuve es un cineasta diferente, como se ha visto en Enemy, Arrival y Blade Runner 2049. Su enfoque novelístico del cine le ha permitido triunfar donde otros han fracasado, y convertir historias demasiado complejas en joyas de ciencia ficción fácilmente digeribles y logradas. Todo eso puede decirse de su interpretación de Dune, una película épica que consigue ser tan inteligente como asombrosa, con más por venir.
Spencer
Al igual que hizo con Jackie, nominada al Oscar en 2016, el director Pablo Larraín ha elaborado con Spencer otro retrato íntimo de una mujer icónica que todo el mundo conoce, pero que pocos parecen entender. Kristen Stewart es transformadora en el papel, ya que trata de mantener la línea entre hacer lo que se espera de ella (como esposa del príncipe Carlos y miembro de la Familia Real) y mantener su sentido de la agencia, mientras sabe muy bien que Carlos está teniendo una aventura ... e incluso le compró el mismo collar de perlas que compró a su amante. Aunque la película se toma libertades con respecto a la verdad, el sentimiento general de Diana de sentirse atrapada y superada por la institución con la que se casó parece ajustarse a lo que sabemos de sus luchas personales. La película se sitúa en 1991, un año antes de que Diana y Carlos se separaran formalmente y seis años antes de su prematura muerte.
El contador de tarjetas
Oscar Isaac brilla (no es de extrañar) como Guillermo Tell, un veterano militar con un pasado problemático que ha hecho todo lo posible por olvidar sumergiéndose en el mundo del juego, viajando por todo el país para jugar en torneos de blackjack y póquer. Por el camino conoce y entabla amistad con un joven llamado Cirk (Tye Sheridan), que le pide ayuda para vengarse de un coronel militar (Willem Dafoe). A medida que Cirk le cuenta a William sus circunstancias y sus planes, William no puede evitar pensar que su relación con Cirk puede ser una oportunidad de redención. La película, escrita y dirigida por Paul Schrader, sigue en gran medida el mismo guión de pecado y redención al que se han enfrentado muchos de los protagonistas de Schrader. Sin embargo, El contador de cartas es una de las pocas veces en las que un personaje de Schrader parece realmente interesado en la redención.
Conducir mi coche
Lo primero es lo primero: sí, Drive My Car dura tres horas, pero confíe en nosotros. La película, escrita y dirigida por Ryusuke Hamaguchi, cuenta la historia de Yusuke Kafuku, un director de teatro viudo (Hidetoshi Nishijima) que, dos años después de la muerte de su esposa, acepta una residencia de dos meses para dirigir una obra en Hiroshima. Cada día le llevan y traen del teatro durante una hora, y poco a poco empieza a entablar amistad con la joven que le hace de chófer (Toko Miura), a la que confía los problemas que tiene con el reparto y el equipo, y las traiciones de su mujer que aún le persiguen. En definitiva, Drive My Car es una road movie, pero a la que no le importa tomar la ruta más pintoresca. Aún no está disponible en Internet.
Pasar
Rebecca Hall (Godzilla contra Kong) debuta en la dirección con esta adaptación de la novela de 1929 de la escritora del Renacimiento de Harlem Nella Larsen sobre dos amigas de la infancia, Reeny (Tessa Thompson) y Clare (Ruth Negga), que pierden el contacto pero se reencuentran de adultas. Reeny, casada con un médico (André Holland), vive con su familia en una elegante casa de Harlem. El marido de Clare, por su parte, es un hombre de negocios (Alexander Skarsgård) y un racista que, debido a su piel clara, no se da cuenta de que su mujer es negra. La película está magníficamente imaginada e interpretada, y constituye una poderosa declaración sobre la raza que aún resuena hoy en día.
El Caballero Verde
Dev Patel nos ofrece un nuevo tipo de leyenda artúrica a través del guionista y director David Lowery (Miss Juneteenth). Patel interpreta a Sir Gawain, el intratable sobrino del Rey Arturo, que no da la talla cuando arriesga su vida al ofrecerse voluntario para emprender un viaje para enfrentarse al Caballero Verde. Es una tarea peligrosa, pero el privilegiado Gawain está decidido a establecerse como un intrépido luchador. Aunque se ciñe (principalmente) al guión de una leyenda artúrica, Lowery no teme emplear un poco de frivolidad y darle la vuelta al tropo del "héroe que regresa".
La hija perdida
La nominada al Oscar Maggie Gyllenhaal es otra actriz que debutó como directora en 2021 con La hija perdida, adaptación de la novela de Elena Ferrante, escrita también por Gyllenhaal. Gran parte de la brillantez de la película reside en su constante sensación de inquietud cuando Leda (Olivia Colman), una profesora de literatura de vacaciones en Grecia, entabla amistad con Nina (Dakota Johnson), una joven madre que admite que a veces se siente abrumada por la paternidad. Sin revelar demasiado de su pasado, Leda le dice a Nina que la comprende. Pero aunque las mujeres están sentadas junto a la playa en Grecia, constantemente parece que los muros se cierran y que algo terrible puede ocurrir en cualquier momento. La película es una prueba de que Gyllenhaal sabe cómo meterse en la cabeza del público y permanecer en ella.
Pizza de regaliz
Puede que Paul Thomas Anderson sea el director más ecléctico de la actualidad. Desde que apareció en escena hace un cuarto de siglo con Hard Eight (1996), ha realizado películas sobre los pros y los contras del negocio del porno (Boogie Nights); la dualidad de la vida, a menudo vista entre la promesa de la infancia y la realidad de la edad adulta (Magnolia); un cruel prospector que valora el dinero por encima de todo (There Will Be Blood); el líder de una secta (The Master); y un diseñador de alta costura con gran gusto para los calcetines que disfruta siendo empujado al borde de la muerte por su mujer (Phantom Thread).
Aunque su trabajo y el tema que le interesará a continuación son maravillosamente impredecibles, normalmente se puede apostar por dos cosas con cualquier película de Anderson: (1) durará más de dos horas, y (2) acabará en la lista de las mejores películas del año de la mayoría de la gente. En muchos sentidos, Pizza de regaliz es un regreso a las raíces de Anderson, en el sentido de que es una oda a la infancia y a los primeros amores mientras crecía en el Valle de San Fernando en los años setenta, bañada por el sol de California. (La elección de Cooper Hoffman, hijo del fallecido Philip Seymour Hoffman, fue una genialidad conmovedora.
El poder del perro
Tras doce años de ausencia tras la cámara en un largometraje, Jane Campion regresó con fuerza para El poder del perro. Benedict Cumberbatch será sin duda uno de los favoritos para interpretar al villano Phil Burbank, un rico ranchero al que le gusta ensuciarse las manos con sus compañeros vaqueros, incluso cuando eso significa castrar a una vaca. Es una figura amenazadora, sin duda, que contrasta con su hermano George (Jesse Plemons), que a menudo parece disculparse por Phil en la estela de su hermano. Cuando George se casa con la viuda de clase trabajadora Rose (Kirsten Dunst) y la lleva a vivir con ellos, Phil parece disfrutar atormentándola en todo momento. Pero cuando su hijo Peter (Kodi Smit-McPhee) viene a pasar el verano con ellos, Phil parece tomar lentamente al joven bajo su protección. Resulta imposible resumir la película de forma sucinta y completa, teniendo en cuenta las profundas capas de su trama, pero baste decir que, a pesar de las amenazadoras características de Phil, hay otro lado -oculto, pero mucho más vulnerable- en su historia.
