Disfraces, caramelos, esqueletos de 3 metros en el jardín... hay tradiciones de Halloween que no puedes dejar pasar. Como, por ejemplo, aparcar el culo en el sofá con una bolsa de golosinas de tamaño divertido y todos los hombres lobo, vampiros y tritones que puedas soportar. Desde viejas favoritas a nuevos clásicos, aquí tienes 15 de las mejores películas de terror que te contagiarán el espíritu de Halloween y que puedes ver en streaming ahora mismo.
Nope
De todas las intrincadamente brillantes películas de terror de Jordan Peele, Nope es probablemente la menos terrorífica. Pero no importa. Ambientada entre los bastidores de Hollywood, es la historia de un hermano y una hermana, OJ (Daniel Kaluuya) y Emerald (Keke Palmer), que intentan mantener a flote el negocio familiar. Las cosas se tuercen (¿no es así siempre?) cuando una misteriosa presencia aparece en el cielo, llevándoles a una retorcida búsqueda para averiguar qué está pasando. Decir mucho más sería estropear demasiado, pero confíe en nosotros cuando le decimos que se sorprenderá a cada paso;
Un hombre lobo americano en Londres
La comedia de terror no es un género fácil de llevar a cabo, sobre todo cuando una película como Un hombre lobo americano en Londres, de John Landis, lleva casi 40 años dando que hablar. Los amigos americanos David (David Naughton) y Jack (Griffin Dunne) se pierden un poco mientras recorren Inglaterra como mochileros y acaban siendo atacados por un hombre lobo. Mientras Jack es despedazado, David sobrevive pero se despierta semanas después en un hospital londinense sin recordar apenas lo sucedido. Afortunadamente, su viejo amigo Jack -con un aspecto mucho peor- aparece para advertir a David de que se acerca la luna llena y de que si no se suicida antes de que llegue, él también se transformará en un can devorador de carne. Landis equilibra con maestría el humor desternillante con sustos realmente aterradores, la mayoría de ellos cortesía del mago del maquillaje de efectos especiales Rick Baker, que ganó un Oscar muy merecido por su trabajo en la película (la escena de la transformación en hombre lobo es icónica por algo). Añada una banda sonora de infarto y uno de los finales más satisfactoriamente eficientes del cine y tendrá una comedia de terror para siempre.
Todos vamos a la Feria Mundial
Mandíbulas
Tiburón es al cine de terror lo que La Guerra de las Galaxias a la ciencia ficción. Cuesta creer que haya gente que no la haya visto. Sin embargo, tanto si no la has visto nunca como si la has visto al menos 100 veces (Steven Soderbergh afirma haber visto Tiburón 28 veces sólo en los cines), la historia de un jefe de policía con fobia al agua que vive en una isla y se hace a la mar para perseguir a un enorme tiburón blanco que está matando a sus habitantes y asustando a los turistas nunca pasa de moda. También es una clase magistral de cine de "menos es más", aunque ese planteamiento se deba más a un tiburón siempre averiado que a otra cosa.
Cuerpos Cuerpos Cuerpos
Bodies Bodies Bodies es, sin rodeos, un slasher para la generación TikTok. Comienza con una premisa muy de la vieja escuela -un grupo de amigos va a una casa aislada para una escapada divertida- y rápidamente aflora los horrores de lo muy online: sin servicio de móvil, amigos tóxicos. Pero sólo porque esté llena de actores de moda -¡Pete Davidson! ¡Amandla Stenberg! - y diálogos muy actuales, no significa que no te vaya a poner los pelos de punta. Y puede que incluso te haga reír;
Midsommar
Un año después de convertirse en un icono del terror con "esa escena" en Hereditary, Ari Aster aplica su enfoque de combustión lenta a Midsommar, un inquietante viaje de dos horas y media a un festival de verano tradicional sueco (afortunadamente ficticio) que sólo se celebra cada 90 años. Cuando invitan a participar a un grupo de estudiantes universitarios estadounidenses, entre los que se encuentra la no tan feliz pareja formada por Dani (Florence Pugh) y Christian (Jack Reynor), lo que imaginan que será una fiesta folclórica se convierte en algo mucho más brutal y terrorífico. Cuanto menos sepas de Midsommar, más eficaz será (y por "eficaz" queremos decir "inquietante").
La noche de los muertos vivientes
Si George A. Romero sólo hubiera coescrito y dirigido esta película, su debut como director de largometrajes, pasaría a la historia como un pionero del terror. Porque aunque en La noche de los muertos vivientes nunca se pronuncia la palabra zombi, el público tiene claro que eso es lo que son sus monstruos semivivos. Todo comienza cuando los hermanos Barbra (Judith O'Dea) y Johnny (Russell Streiner) visitan la tumba de su padre y son atacados por un hombre extraño. Barbra, al ver una granja cerca, corre hacia allí en busca de ayuda, sólo para descubrir el cadáver del dueño de la casa y a muchas criaturas que caminan lentamente. Es entonces cuando el siempre ingenioso Ben (Duane Jones) aparece para ayudarla. Aunque muchos críticos de la época trataron de declarar La noche de los muertos vivientes DOA debido a su extrema gore, su reputación como un cambio de juego en el género le ha dado vida continua, con varias secuelas e incluso un par de remakes, incluyendo Tom Savini ' s redux 1990, con Tony Todd en el papel de Ben.
Unsane
Hablando de Steven Soderbergh: como uno de los primeros en adoptar cada nueva herramienta que aparece, volvió a sus raíces indie para Unsane, que rodó con un iPhone. En manos de un cineasta de menor categoría, podría parecer un truco totalmente artificioso, pero la maestría cinematográfica de Soderbergh hace que parezca que no había mejor elección. La oscura composición de Unsane y su estilo a veces tembloroso son un complemento perfecto para la historia, un thriller psicológico de serie B en el que una mujer (Claire Foy, de The Crown) es internada involuntariamente en un centro psiquiátrico mientras se enfrenta a un acosador. Cuando llega a creer que es su acosador quien la ha internado allí, empieza a desmoronarse, lo que dificulta al espectador discernir qué es real y quién dice la verdad.
Nosferatu El Vampiro
A lo largo de sus casi 60 años de carrera, Werner Herzog ha demostrado que no hay nada que no pueda o quiera hacer por amor al cine (incluido comerse su propio zapato). A lo largo de los años, ha sostenido que el Nosferatu original de F. W. Murnau es la mejor película de su Alemania natal. Así pues, el mismo día en que Drácula de Bram Stoker pasó a ser de dominio público, Herzog se dispuso a crear su propia versión de la película, una que, a diferencia de la original de 1922, pudiera utilizar legalmente partes de Drácula sin quebraderos de cabeza legales. Lo que Herzog hizo, sin embargo, fue crear una de las versiones más humanas del legendario chupasangre que jamás hayamos visto, interpretado por Klaus Kinski. En opinión de Herzog, la inmortalidad y el vampirismo de Drácula son cargas que hacen de él un personaje más simpático. "No puede elegir y no puede dejar de ser", declaró Herzog a The New York Times en 1978. Si desea ampliar su comprensión del arco cinematográfico de Drácula, acompañe esta película con una proyección del Nosferatu original de Murnau. Y vaya un paso más allá añadiendo a la mezcla My Best Fiend, el documental de Herzog de 1999 sobre su tumultuosa relación con Kinski.
La cabaña en el bosque
Al igual que Scream antes que ella, La cabaña en el bosque de Drew Goddard adopta un enfoque meta con su material, convirtiendo lo que de otro modo podría ser una película de terror convencional en una versión inmensamente inteligente del subgénero "un grupo de atractivos veinteañeros acaban en una cabaña en medio de la nada que resulta estar rodeada por fuerzas malévolas". Todos los tópicos están presentes: el viejo pueblerino que intenta advertir a los chicos, un sótano tenebroso lleno de parafernalia extraña y siniestra, etc., aunque quizá estén demasiado bien organizados. La cabaña en el bosque es un guiño cariñoso a los amantes del cine de terror serio y va en direcciones sorprendentes que nunca verás venir.
Noche de miedo
A lo largo de los años hemos pasado por tantas manías vampíricas que hay veces en que algunos cinéfilos estarían encantados de no volver a ver un chupasangre en su vida. Entonces recuerdan Noche de miedo. La icónica carta de amor de Tom Holland a la época dorada del cine de terror y a los personajes de televisión que nos entretenían con historias de sangre y vísceras celebra este año su 35 aniversario. Pero al igual que Jerry Dandrige (Chris Sarandon), el vampiro de ojos brillantes que necesita una manicura y que vive al lado del adolescente Charley Brewster (William Ragsdale), Noche de miedo no parece envejecer. Sigue siendo una comedia de terror perfectamente sutil, con el equilibrio justo de ambos géneros para hacerla tan seductora como el vampiro Jerry en la pista de baile.
La casa del diablo
En 2002, Cabin Fever, de Eli Roth, devolvió al género de terror a su apogeo en los años ochenta. Ti West consiguió recuperar ese mismo espíritu a finales de la década con La casa del diablo, en la que una estudiante universitaria arruinada (Jocelin Donahue), necesitada de dinero para pagar el alquiler, acepta a regañadientes hacer de "canguro" de una anciana supuestamente frágil durante unas horas. Sabes que algo va a pasar, pero no sabes muy bien qué: ¿está la casa encantada? ¿Hay alguien fuera acechando a la niñera? ¿Está todo en tu cabeza? ¿Es todo lo anterior? Mientras esperas a que inevitablemente caiga el otro zapato, West aprovecha su claro marco temporal -los años 80, devastados por el pánico satánico- para mostrar un tesoro de horripilantes reliquias culturales del pasado, incluido un par de vaqueros de cintura especialmente alta.
El anfitrión
El cineasta surcoreano Bong Joon-ho se convirtió en un nombre familiar y una fuerza a tener en cuenta el año pasado, cuando irrumpió en los Oscar con Parásito. Si esa fue la primera vez que conoció su obra, debería buscar inmediatamente todas sus películas anteriores, incluida The Host. Como Parásito, es una película de terror con un mensaje social. En este caso, más ecológico: la contaminación del río Han de Seúl provoca la creación de un gigantesco monstruo marino con gusto por los humanos.
Dejar entrar al adecuado
Tener un vampiro como mejor amigo podría ser lo mejor que un niño acosado podría desear. Pero la relación que Oskar (Kåre Hedebrant), un preadolescente acosado, establece con su vecina Eli (Lina Leandersson) -que casualmente ansía sangre humana- es mucho más profunda que una simple fantasía de venganza en esta película sueca de acción lenta. De hecho, el hecho de que Eli sea un vampiro es realmente secundario en la historia. Al igual que Werner Herzog con Nosferatu, Tomas Alfredson da prioridad a la construcción del personaje y pinta a Eli con una especie de tristeza, que es lo que la conecta con Oskar. Claro que es sangrienta, pero también algo dulce.
El hombre invisible
El hombre invisible contribuyó a consolidar la reputación de H. G. Wells como padre de la ciencia ficción cuando se publicó por primera vez en 1897. Y aunque se ha adaptado varias veces en los más de 120 años transcurridos desde entonces, Leigh Whannell (responsable de Saw y las películas de Insidious) le dio un giro sencillo pero brillante a la trillada historia: un toque feminista. En lugar de dedicar la mayor parte de la pantalla de El hombre invisible al gran villano titular, es su esposa separada (Elisabeth Moss) -que ha sufrido abusos a manos de su marido científico durante demasiado tiempo- quien resulta ser la heroína. Moss realiza una gran interpretación, como de costumbre, y los espectaculares efectos sólo contribuyen a esta digna -y meritoria- actualización.
