Al principio del segundo episodio de Obi-Wan Kenobi, nuestro barbudo héroe entra en un laboratorio de especias de Ciudad Daiyu. No es su primera parada desde que llegó de Tatooine persiguiendo a la Princesa Leia, que había sido secuestrada. Obi-Wan (Ewan McGregor, quizás en el paréntesis menos necesario que jamás haya escrito) ya ha pasado junto a un soldado clon mendigo, ha rechazado a un traficante de especias adolescente y se ha enfrentado a un charlatán que se hacía pasar por Jedi. Pero ahora ha descubierto dónde cree que tienen a Leia y necesita una distracción.
La respuesta está en un matraz caliente que contiene un líquido azul burbujeante. De pie, a unos metros de distancia, Obi-Wan se concentra ligeramente; la cámara se acerca al matraz; la partitura de Natalie Holt se hincha a medida que el líquido azul se agita. Cuando el frasco explota -como debe ser, para que Obi-Wan pueda coger la llave de un guardia en medio del caos y entrar en un pasadizo cerrado-, lo hace con toda la verosimilitud de una escena de Morbius. Un breve destello de humo, un artista de Foley pulsando en algún lugar "sonido de vidrio tintineante", y el frasco desaparece.
Es una decepción menor. La directora Deborah Chow optó por un pequeño atajo de CGI, ¿y qué? Es el tipo de cosas que docenas de series de televisión de género de calidad media hacen todo el tiempo. Ahorra tiempo, ahorra dinero y deja los efectos prácticos para momentos más grandiosos, como el enfrentamiento entre Obi-Wan y Darth Vader en el episodio 3. Además, ya hemos tenido suficiente con los efectos CGI. Además, ya hemos tenido suficiente fanservice como para atragantar a un eopie, desde Kumail Nanjiani como el falso mercachifle Jedi hasta Temuera Morrison como el clon venido a menos, que, por supuesto, posee la misma genética que el cazarrecompensas Fett que Morrison interpretó en su día.
Pero la pequeña y triste explosión de la petaca también revela una ineludible verdad mayor. A pesar de todos sus guiños al canon, Obi-Wan Kenobi nos muestra algo más revelador: sus costuras. Es una serie de televisión de género de calidad media. Y con Disney preparándose para producir cada vez más series de Star Wars, eso podría ser lo mejor que los fans pueden esperar.
No tiene sentido hacer un repaso exhaustivo de lo que ha dado de sí Obi-Wan Kenobi hasta ahora, aparte de decir que parece tan recombinante como todo lo que ha salido de la galaxia de Star Wars en los últimos años. Las cosas se inclinan decididamente hacia las precuelas en esta ocasión -a McGregor se le unen en el papel Jimmy Smits, Joel Edgerton y Hayden Christensen (que aparecieron en la trilogía como Bail Organa, el padre de Leia, el tío Owen y Anakin Skywalker, respectivamente)-, pero los ritmos son tan familiares y reconfortantes como lo fueron cuando The Force Awakens reunió a la pandilla de nuevo en 2015.
Las precuelas han experimentado una especie de redención en los últimos años, impulsada en gran parte por los jóvenes de la generación del milenio que crecieron con las películas y podrían haber jugado a Padmé y Jar Jar en el recreo en lugar de a Leia y Lando. (Hace años, los sentimientos de la gente hacia los ewoks eran una heurística útil para adivinar su rango de edad; ahora, las razas de vainas son la prueba de fuego). Obi-Wan Kenobi se sitúa en algún lugar entre las dos generaciones, con los aerodeslizadores de Tatooine echando humo junto a los brillantes pixel-panoramas de Alderaan.
De todos los fantasmas que acechan, el más amenazador a lo largo de los tres primeros episodios de la serie podría ser la necesidad de Obi-Wan Kenobi de ralentizar la velocidad del niño en su centro. A veces, literalmente: Vivien Lyra Blair puede resultar encantadora en el papel de una Leia de 10 años, pero sus dos primeras escenas de persecución transcurren como una versión recortada y atornillada de las secuencias de créditos de The Benny Hill Show. A pesar de la monumentalidad de Leia a lo largo de su vida, aquí queda relegada a un MacGuffin sensible a la Fuerza, que parece servir únicamente para sacar a Obi-Wan de su retiro y hacerle consciente de que su antiguo protegido ha sobrevivido a los ríos de lava de Mustafar.
Sin embargo, al igual que el pequeño Anakin de Jake Lloyd hace 23 años, la Leia de Blair es también un inteligente punto de entrada para los más jóvenes del fandom. Y realmente, esa es la receta aquí. A pesar de que The Mandalorian es una historia del Borde Exterior que gusta a los fans, fue la película de la Infancia la que se convirtió en un éxito.
Desde entonces, el ritmo de Star Wars Content ™ se ha acelerado constantemente. Primero vinieron cinco películas; luego, después del lanzamiento de 2019 de Disney +, tres espectáculos de acción en vivo y dos animados. Y es ' s sólo el comienzo. El mes pasado, en un artículo de portada de Vanity Fair, y luego en el evento de fans Celebration, el estudio dio detalles sobre otras cuatro series de acción en vivo en camino. Algunas darán a los personajes de las películas un tratamiento de precuela (Andor), otras llevarán a la vida real a un personaje de la serie de animación (Ahsoka), otras crearán nuevos personajes (The Skeleton Crew) o abandonarán por completo la era Skywalker de la historia galáctica (The Acolyte).
Como es obvio, el plano de todo esto se encuentra a un solo mosaico de distancia en la pantalla de inicio de Disney+. George Lucas imaginó proyectos televisivos -50 horas de metraje de Star Wars: Underworld languidecen en algún RAID-, pero tuvo que llegar el arquitecto de Marvel, Kevin Feige, para demostrar que se podía empalmar el ADN de una saga en la pequeña pantalla sin abandonar el maratón de los multicines. Con Jon Favreau y Dave Filoni al timón narratológico, el ala de Star Wars del Conglomerado de Medios Más Feliz de la Tierra parece perseguir el mismo tipo de fandom unipersonal.
Pero, como dijo una vez Boba Fett, no tan rápido. (Que lo dijera en el juego de Xbox de 2012 Kinect Star Wars es algo que todos podemos estar de acuerdo en pasar por alto). Por muy invulnerable que parezca la estación de combate de Star Wars, hay unos cuantos puertos de escape térmico acechando en el plano.
La primera es la casi inevitable ley de los rendimientos decrecientes. Que Marvel consiguiera encadenar 23 películas con tanta destreza fue un milagro; esperar lo mismo de una Fase 4 habría sido una locura incluso si se hubiera limitado exclusivamente a la gran pantalla. (Lo siento, Eternals.) Y en televisión, el fenómeno era aún más evidente. WandaVision fue una gozada. ¿Loki? Claro, pero a medida que persistía el ritmo (Ojo de Halcón, Caballero Luna), la alegría disminuía.
Y eso desde un paracosmos con el lujo de la contemporaneidad. La Guerra de las Galaxias ya está inmersa en una maraña de historias contadas dos, incluso tres veces, saltando de un lado a otro del mismo periodo de 70 años para sacar nuevos elementos de una saga que muchos conocen de memoria. Pronto necesitaremos más de una mano para contar el número de veces que Mark Hamill ha perdido la edad. Andor promete la historia de un oficial rebelde cinco años antes de morir robando los esquemas de la Estrella de la Muerte (el suceso que hizo posible la Guerra de las Galaxias). A pesar del carisma de Diego Luna, ¿se puede decir que algo de todo esto importe? Cuando se construye una caja de arena a partir de acontecimientos históricos, todo lo que sucede dentro de esa caja se vuelve mundano en comparación.
Luego está la cuestión de la variedad tonal. Una gran parte del encanto del MCU se debe a su menú siempre cambiante; las entregas que realmente capturaron la imaginación fueron las que hicieron algo diferente: Capitán América: El Soldado de Invierno, Thor: Ragnarok, Pantera Negra; WandaVision. Ahora, piensen en lo que ocurrió cuando Phil Lord y Chris Miller intentaron convertir su precuela de Han Solo en un Señor
" Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, lo llamó "narración persistente" en el reportaje de Vanity Fair. No hay duda de que sabe lo que hace, igual que no hay duda de que yo no soy Kennedy, Favreau o Bob Chapek, Consejero Delegado de Disney. (Si lo fuera, hace tiempo que me habría gastado el presupuesto en encargar remezclas trap de "Yub Nub". " ) Pero una cosa que sí sé, después de toda una vida de Trek y Potter y Who y Terminator y Batman y de oír que hay CINCO PELÍCULAS MÁS DE AVATAR POR LLEGAR, es que cada universo tiene un punto de inflexión. Un punto de inflexión en el que el disfrute se convierte en obligación. Cuanto más dura ese universo, más atenuadas se vuelven sus historias, y más difícil es evitar ese cuajamiento.
Pero volvamos a Obi-Wan, que al final del tercer episodio por fin se ha enfrentado cara a cara con Anakin-cum-Vader. El rostro juvenil, ahora lleno de ampollas y cicatrices, está oculto bajo un casco que lo cubre por completo. El cuerpo es imponente, sus extremidades cibernéticas hacen que el hombre mida casi 2 metros. Una vez fue un hombre. Ahora es algo diferente.
" ¿En qué te has convertido? "jadea Obi-Wan.
La respuesta, en una voz que nunca había oído antes: "Soy lo que tú me hiciste. "
Todos queríamos más Star Wars. Ahora lo tenemos. Y algo más.
