Kimi, de Steven Soderbergh, es un desastre animado

Zoe Kravitz como Angela Childs trabajando en un ordenador en la producción de Kimi

" De vez en cuando, tal vez como un ejercicio de humildad, Steven Soderbergh hace una película verdaderamente inexplicable", escribió Roger Ebert en su crítica de 2002 de Full Frontal de Soderbergh. Ebert ya no está, así que lo diré yo: la última inexplicable de Soderbergh está aquí.

Esto es motivo de celebración, no de consternación. Incluso cuando el prolífico y desigual Soderbergh está en modo de despiste, no dirige películas aburridas. Su última película, Kimi, estrenada el jueves en HBO Max, es un thriller ligero y lleno de vida, lastrado o mejorado -es difícil saberlo- por extrañas decisiones narrativas. El resultado es una extraña actualización de "La ventana indiscreta" que se atreve a plantear la siguiente pregunta: ¿Qué pasaría si, en lugar de ver a Jimmy Stewart asomado a una ventana con una pierna rota, viéramos a Zoë Kravitz escuchar el audio recogido por un dispositivo doméstico inteligente mientras lucha contra un prolongado ataque de agorafobia inducida por un trauma?

La trama en sí es bastante sencilla, especialmente en comparación con la última película de Soderbergh, Sin movimiento brusco, en la que las traiciones se sucedían hasta que la verdad se tambaleaba. Aquí, los villanos están claros, al igual que el héroe. Angela Childs (Kravitz) trabaja para la empresa tecnológica Amygdala, que está a punto de salir a bolsa gracias a su dispositivo Kimi, un competidor de Alexa y Siri. Childs pasa sus días en un inmaculado loft industrial en Seattle, escuchando fragmentos de audio marcados para ser interpretados por humanos y bromeando ocasionalmente con su compañera de soporte técnico en Rumanía. Cuando no está trabajando, ve las noticias mientras da vueltas en una bicicleta estática, se lava obsesivamente los dientes, hace videoconferencias con su madre y su psiquiatra o invita a Terry (Bryan Bowers), su vecino de enfrente, a pasar el rato. Un día, escucha un fragmento de audio que suena como un crimen violento. Cuando intenta informar de lo que oye a Amygdala, se convierte en el objetivo de gente poderosa que no quiere que se filtre el audio.

La historia general es bastante normal. La rareza fundamental de la película, sin embargo, se filtra en los detalles. Angela tiene una agorafobia severa y no quiere salir de su apartamento, a pesar de una dolorosa infección dental. Y sin embargo, Angela tiene un corte recto azul eléctrico con flequillo de bebé. Llámenme (literalmente) chiflada, pero este peinado de alto mantenimiento sería muy difícil de conseguir en casa, sola. Es difícil imaginar un look que grite más explícitamente "cita de cinco horas en la peluquería con recortes regulares". Y sí, esta película tiene lugar en un universo ligeramente alternativo donde Covid-19 sucedió, pero Seattle también está siendo sacudido por las protestas políticas sobre las leyes para limitar los movimientos de los sin techo, así que tal vez en este mundo ha habido grandes avances en la coloración de bricolaje en casa, pero c ' mon.

Otra distracción: ¿Por qué Angela es tan rica? Es una moderadora de contenidos glorificada, pero vive en un enorme loft de Seattle como una especie de Frasier Crane moderno. Se comenta de pasada que su padre la ayudó a renovarlo, pero aún así, ¿estamos viendo una película sobre una niña con un fondo fiduciario que simplemente elige trabajar en un puesto de analista de contenidos de nivel medio (como mucho)? Por el contrario, el director ejecutivo de Amygdala, Bradley Hasling (Derek DelGaudio), aparece al principio de la película haciendo teleconferencias desde un espacio de trabajo improvisado en su garaje. ¿Por qué este hombre no tiene una oficina en casa? Es el tercer año de la pandemia, ¡y él está en la dirección! Si se tratara, digamos, de una película de Nancy Meyers, podríamos ignorar las extrañas opciones de ambientación. Pero Soderbergh suele estar muy atento a las diferencias de clase.

Angela es inexplicable, que no es lo mismo que compleja. Es desconfiada y precavida, pero también hace caso a sus jefes cuando le dicen que no ponga nada por escrito y que acuda a la oficina en lugar de alertar a las autoridades. Su agorafobia da a Soderbergh una excusa para desplegar un poco de cámara temblorosa al estilo de los vídeos musicales cuando por fin se aventura a salir a la calle, pero por lo demás tiene un elemento de adorno, como si el borrador original del guión hubiera tomado nota de que su protagonista necesitaba más obstáculos que superar que unos desagradables señores de la tecnología armados para acabar con su vida. Su romance con su vecina también parece inyectado en la película como un intento de marcar una casilla.

Pero una vez que Angela sale de su casa, la película acelera el motor y se convierte en una trepidante y larga persecución lo suficientemente cautivadora como para que resulte difícil preocuparse demasiado por su extraña caracterización. A medida que la gente que quiere silenciar a Angela entra en casa y ella se escabulle de sus garras y vuelve a ponerse en peligro, el tono oscila entre el terror y la comedia, con un enfrentamiento culminante tan enérgico, sorprendente y casi cómico que pertenece al canon de los trabajos más divertidos de Soderbergh. Es probable que en los próximos años la gente pida a sus propios asistentes domésticos inteligentes que la enciendan cuando tengan ganas de algo rápido, espeluznante y un poco tonto.

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