2017 hatte Regisseurin Domee Shi gerade Bao fertiggestellt, einen Pixar-Kurzfilm, in dem das Bao-Br\u00f6tchen einer Frau zum Leben erwacht und sich von einem niedlichen Kn\u00f6del in einen m\u00fcrrischen, ged\u00e4mpften Teenager verwandelt. Es war eine Allegorie auf die Mutterschaft. Nachdem der Film gro\u00dfen Anklang gefunden hatte (er wurde schlie\u00dflich mit dem Oscar f\u00fcr den besten animierten Kurzfilm ausgezeichnet), baten ihre Pixar-Kollegen sie, Ideen f\u00fcr einen Spielfilm vorzuschlagen. Sie verbrachte den Sommer mit der Ausarbeitung von drei Konzepten - allesamt Coming-of-Age-Geschichten \u00fcber M\u00e4dchen im Teenageralter, die sich stark auf ihre Erfahrungen mit dem Aufwachsen in einer chinesisch-kanadischen Familie in Toronto st\u00fctzten.\n<\/p>\n
Schlie\u00dflich drehte sie Turning Red, die Geschichte von Meilin Lee, einem 13-j\u00e4hrigen chinesisch-kanadischen M\u00e4dchen, das Anfang der 2000er Jahre in Toronto aufw\u00e4chst und eines Tages aufwacht und feststellt, dass sie sich in einen magischen roten Riesenpanda verwandelt, wenn sie w\u00fctend oder ver\u00e4rgert ist. Es ist eine Allegorie auf die Pubert\u00e4t - und einer der pers\u00f6nlichsten Filme, die Pixar je gemacht hat.\n<\/p>\n
Der Filmherstellungsprozess des Studios ist heute Teil der Filmgeschichte. Seine Regeln f\u00fcr das Geschichtenerz\u00e4hlen (es gibt 22) werden in ernsthaften Drehbuchblogs wie die Zehn Gebote weitergegeben. In den Anfangstagen war Pixar ber\u00fcchtigt daf\u00fcr, zu feilen, zu basteln und zu t\u00fcfteln - eine Geschichte auf ihre Essenz zu reduzieren und zu versuchen, universelle Themen wie Liebe, Verlust und Familie anzusprechen. Jeder Film wurde von Pixars \"Brain Trust\" - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird und anderen - ausgearbeitet, und die Ergebnisse brachten dem Studio gro\u00dfe Erfolge und Dutzende von Auszeichnungen ein.\n<\/p>\n
Aber diese Regeln bedeuteten auch, dass viele Filme ganz anders aussahen, als sie urspr\u00fcnglich geplant waren. Up begann als Film \u00fcber ein au\u00dferirdisches Prinzenpaar, das in einer schwimmenden Stadt lebt; A Bug ' s Life wurde neun Monate vor seinem Erscheinen komplett umgeschrieben. So funktioniert Shi eigentlich nicht. \"Es gab keinen klaren Zeitplan oder eine Struktur, um diese Ideen zu entwickeln, man kann einfach in seinem eigenen Tempo vorgehen\", sagt sie. \"Ich m\u00f6chte einfach schnell vorankommen, denn meine gr\u00f6\u00dfte Angst ist es, etwas zu sehr zu durchdenken, zu \u00fcbertreiben und zu polieren, bis es seine Einzigartigkeit verloren hat. \"\n<\/p>\n
Mit Turning Red brach Shi also einige Regeln. Der Film, der am Freitag auf Disney+ anl\u00e4uft, ist ihrem urspr\u00fcnglichen Entwurf weitgehend treu geblieben - es gibt Szenen aus ihren fr\u00fchen Storyboards, die jetzt in fast derselben Form existieren. Es gibt zum Beispiel einen Moment, in dem Meilins Mutter in die Schule ihrer Tochter geht, um sie auszuspionieren, indem sie mit einem Fernglas hinter einem Baum hervorschaut, was Meilin sehr kr\u00e4nkt. \"Man merkt, dass einige dieser Szenen auf sehr pers\u00f6nlichen Erfahrungen von Domee beruhen, und das ist immer eine Droge, wenn man einen Pitch h\u00f6rt\", sagt Produzent Lindsey Collins. \" Das ist nichts, was man normalerweise zu h\u00f6ren bekommt. \"\n<\/p>\n
Diese Fokussierung auf pers\u00f6nliche Erfahrungen ist zu einer Art Trend in den j\u00fcngsten Werken von Pixar geworden. Luca, der letztes Jahr herauskam, wurde stark von der eigenen Kindheit des Regisseurs Enrico Casarosa beeinflusst - der unm\u00f6gliche Blues der Sommer an der italienischen K\u00fcste, die Freiheit und die Freude an der Entdeckung. Onward spielt zwar in einer urbanen Fantasiewelt, wurde aber dadurch inspiriert, dass der Regisseur Dan Scanlon einen Audioclip seines Vaters h\u00f6rte, der verstarb, als er noch ein Kind war.\n<\/p>\n
Pers\u00f6nliche Erfahrungen spiegeln sich auch in den Welten wider, die das Studio erschafft. Die fr\u00fchen Filme des Studios k\u00f6nnten \u00fcberall angesiedelt sein: Toy Story und seine Fortsetzungen spielen in der nebul\u00f6sen Tri-Counties Area, einer vagen Ann\u00e4herung an Mittelamerika mit Vorstadtstra\u00dfen, Einkaufszentren und Pizzahallen mit Weltraummotiven. In Inside Out geht es um ein M\u00e4dchen, dessen Familie von Minnesota (der Heimat des Regisseurs Pete Docter) nach San Francisco umzieht - aber wenn man Rileys Liebe zum Eishockey gegen etwas anderes austauscht, gibt es wenig, was die Geschichte mit diesen Orten verbindet.\n<\/p>\n
Aber 2020 ' s Soul, \u00fcber einen gescheiterten Jazzmusiker, der sich unfreiwillig im Jenseits wiederfindet, ist durch und durch mit New York verwoben. Auch Turning Red ist so sehr mit Shis Lebenserfahrungen verkn\u00fcpft, dass ein anderer Schauplatz als ihre Heimatstadt eine v\u00f6llig andere Geschichte ergeben h\u00e4tte. \"Ich habe das Gef\u00fchl, dass Toronto und Vancouver in Filmen immer so tun, als seien sie andere, amerikanische St\u00e4dte\", sagt sie und verweist auf deren Beliebtheit als Drehort f\u00fcr Hollywood-Blockbuster. Die Tatsache, dass der Film an einem realen Ort spielt, ist auch ein Gegengewicht zu Shis von Animes und Mangas gepr\u00e4gtem Animationsstil. Diese Besonderheit erstreckt sich auch auf den Zeitraum, in dem der Film spielt - in diesem Fall das Jahr 2002. Meilin und ihre Freunde z\u00fcchten Tamagotchis und sind besessen von 4*Town, einer fiktiven Boyband mit einigen sehr eing\u00e4ngigen Songs (f\u00fcr den Film geschrieben von Billie Eilish und ihrem Bruder Finneas).\n<\/p>\n
\" Wir haben jetzt die M\u00f6glichkeit, so viel mehr zu tun, dass wir keine Angst davor haben, es in der Realit\u00e4t zu verankern\", sagt Collins und bezieht sich auf die Art und Weise, wie Verbesserungen in der Technologie den Animatoren von Pixar mehr M\u00f6glichkeiten gegeben haben. Shi erinnert sich an die Auswahl von Hautmustern f\u00fcr Figuren mit einem Realismusgrad, der von der M\u00f6glichkeit, jede Pore zu sehen, bis hin zu \"Plastikpuppen\" reicht. \"Die Macher von Toy Story hatten Mitte der 1990er Jahre eigentlich nur die zweite Option in ihrem Werkzeugkasten. Angefangen beim Animationsstil von Turning Red (\"klobig, aber niedlich\") bis hin zur Verwendung von Farben (\"pastellfarben und hell und frisch\") waren die Animatoren in der Lage, die Sensibilit\u00e4t eines 13-j\u00e4hrigen M\u00e4dchens in den Vordergrund zu stellen. \"Das Ziel war es nicht, den Film nur um der Stilisierung willen zu stylen\", sagt Collins. \"Da es sich bei unserer Figur um ein 13-j\u00e4hriges asiatisches M\u00e4dchen handelt, war es f\u00fcr uns wichtig, diese Sichtweise bei der Gestaltung der Welt zu ber\u00fccksichtigen. \"\n<\/p>\n
Nach einer Reihe von Erfolgen hat Pixar die Freiheit, sich davon zu verabschieden, Filme \"von V\u00e4tern f\u00fcr V\u00e4ter\" zu machen, wie es ein Twitter-Kommentator formulierte, und eine gr\u00f6\u00dfere Vielfalt an Figuren und Sch\u00f6pfern ans Ruder zu lassen. Die Anziehungskraft der j\u00fcngsten Filme des Studios ist nach wie vor breit gef\u00e4chert; sie finden nur an neuen Orten ihre Anziehungskraft. \"Schon beim allerersten Pitch\", sagt Shi, \"war es mir wichtig zu fragen: Was ist das Universelle, das wir mit diesem kulturspezifischen Pinsel erz\u00e4hlen? '\" Sie f\u00fcgt hinzu: \" F\u00fcr Turning Red ist es die Erfahrung des Erwachsenwerdens, wenn man eines Tages pl\u00f6tzlich aufwacht und feststellt, dass man ein paar Meter gewachsen ist, dass man mit K\u00f6rperbehaarung bedeckt ist und dass man st\u00e4ndig Hunger hat. Ich denke, die meisten Menschen machen eine solche Erfahrung, bei der sie sich wie ein Alien in ihrem K\u00f6rper f\u00fchlen. Nach Filmen \u00fcber Roboter, sprechende Autos und Clownsfische empfanden sie eine Geschichte \u00fcber ein 13-j\u00e4hriges chinesisches M\u00e4dchen als zu unrealistisch, zu \"eng\" und \"einschr\u00e4nkend\". \"Aber letztlich geht es im Kino darum, sich in die Gedanken von jemandem hineinzuversetzen, den man nicht kennt, und dabei etwas \u00fcber sich selbst zu lernen... Pixars Hinwendung zu spezifischeren Geschichten mag einige der preisgekr\u00f6nten Regeln brechen, aber die Filme, die daraus entstehen, fangen sowohl das Pers\u00f6nliche als auch das Tiefgr\u00fcndige ein. Shi denkt \u00fcber eines der ersten Bilder nach, die sie f\u00fcr ihren Pitch gezeichnet hat - Meilin, die ihre Vorfahren um eine gr\u00f6\u00dfere K\u00f6rbchengr\u00f6\u00dfe bittet - etwas, das f\u00fcr ein 13-j\u00e4hriges M\u00e4dchen sehr spezifisch ist, das aber auch \u00fcber allgemeinere Themen wie Zugeh\u00f6rigkeit und das Doppelleben, das so viele von uns f\u00fchren m\u00fcssen, spricht. \"Das hat Mei und den Film wirklich eingefangen\", sagt sie. \" Das ist der Film, es geht um dieses M\u00e4dchen, das versucht, die Pubert\u00e4t und die Ver\u00e4nderungen zu \u00fcberleben, aber auch mit diesen beiden Welten zu jonglieren, in die sie hineingeboren wurde. \"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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