{"id":35667,"date":"2022-12-29T10:30:17","date_gmt":"2022-12-29T07:30:17","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/demeister-enthullt-die-endliche-zukunft-des-sozialthrillers\/"},"modified":"2022-12-29T10:30:17","modified_gmt":"2022-12-29T07:30:17","slug":"demeister-enthullt-die-endliche-zukunft-des-sozialthrillers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/de\/2022\/12\/29\/demeister-enthullt-die-endliche-zukunft-des-sozialthrillers\/","title":{"rendered":"Meister enth\u00fcllt die endliche Zukunft des Sozialthrillers"},"content":{"rendered":"<p>Sozialthriller sind ein schwieriges Gesch\u00e4ft. Sie haben die Aufgabe, die Grausamkeiten der Unterdr\u00fcckung zu untersuchen - und in den k\u00fchnsten F\u00e4llen mutig in Frage zu stellen - durch die Linse der Spannung und des Horrors. Das Genre verlangt von den Filmemachern eine heikle Balance zwischen Einsicht und Unterhaltung. In Master, dem stilvollen und durchdachten Deb\u00fctfilm von Autorin und Regisseurin Mariama Diallo, hat das Genre eine authentische Stimme gefunden. Im Mittelpunkt des Films steht das psychologische Trauma, als Schwarzer an einem angesehenen College in Neuengland zu studieren, und er bringt die nagenden \u00c4ngste zum Ausdruck, die die manchmal einfachen, manchmal komplexen, aber immer anhaltenden Schrecken der Rassenkonflikte in Amerika offenlegen. Er ist auch ein willkommener Blick auf die Grenzen des Sozialthrillers und darauf, ob und welche neuen Lehren das Genre zu bieten hat.\n<\/p>\n<p>Master\", das soeben auf Amazon Prime erschienen ist, beginnt in Ancaster, \"einer Schule, die fast so alt ist wie das Land\", und verfolgt das Leben dreier schwarzer Frauen im Laufe eines akademischen Jahres, w\u00e4hrend sie mit Mikroaggressionen konfrontiert werden, die stechen, provozieren und Gef\u00fchle hervorrufen, die jeder schwarzen Person vertraut sind, die das mentale Schlachtfeld des Besuchs eines elit\u00e4ren, \u00fcberwiegend wei\u00dfen Colleges hinter sich gebracht hat. Paranoia gemischt mit Zweifel. Angst, die von Verwirrung \u00fcberholt wird. Der schwere Schmerz der emotionalen \u00dcberlastung. Das Gef\u00fchl, dass alles und jeder auf einen zukommt. Diallo, der in Yale studiert hat, durchforstet dieses Terrain mit einem sorgf\u00e4ltigen, geduldigen Bewusstsein, das zwischen Realismus und dem \u00fcbernat\u00fcrlichen Schrecken hin und her schwankt, der sich aus den gelebten Erfahrungen schwarzer Menschen ergibt, die sich mit dem auseinandersetzen, was Ta-Nehisi Coates den \"Terror der Entk\u00f6rperlichung\" nennt.  \"\n<\/p>\n<p>Die Handlung entfaltet sich, als Gail Bishop (Regina Hall in einer Rolle von untertriebener Kraft) zum \"Master\" in einem der Wohnh\u00e4user des Colleges bef\u00f6rdert wird. Sie ist das erste schwarze Fakult\u00e4tsmitglied, das diese Position innehat, und ihre Bef\u00f6rderung l\u00f6st eine Reihe von eskalierenden Begegnungen zwischen ihr, einer Professorenkollegin namens Liv Beckman (Amber Gray) und Jasmine Moore (Zoe Renee) aus, einer eifrigen Studienanf\u00e4ngerin, die sich anpassen m\u00f6chte. Wenn Gail das Gewissen von Master ist - und das ist sie in der Tat -, dann ist Jasmine das emotionale Zentrum, der zitternde Herzschlag.\n<\/p>\n<p>W\u00e4hrend sich die Mikroaggressionen h\u00e4ufen, wird Jasmine von einem Teil der Schulfolklore vereinnahmt. Es hei\u00dft, dass eine Frau, die f\u00fcr eine Hexe gehalten wurde, vor Jahrhunderten auf dem Campus gestorben ist und nun dort spukt und jedes Jahr einen neuen Studienanf\u00e4nger terrorisiert. Doch die Realit\u00e4t des Mythos liegt viel n\u00e4her, und sie bietet Diallo die perfekte Parallele, um die Erz\u00e4hlung aus der Vergangenheit ins Fantastische zu treiben: 1965 wurde der erste schwarze Student von Ancaster im selben Raum gelyncht, in dem Jasmine wohnt. In Anspielung auf die gewaltt\u00e4tige Geschichte der Erh\u00e4ngungen von Wei\u00dfen an Schwarzen, die eine Form der Ausrottung und der \u00f6ffentlichen Unterhaltung waren - und eine der ersten Verfolgungen der Nation - formt Diallo ihren Sozialthriller zu einer Geistergeschichte des 21.\n<\/p>\n<p>Ohne zu viel zu verraten, m\u00f6chte ich sagen, dass Lynchmorde in dem Film sowohl buchst\u00e4blich als auch zerebral eingesetzt werden, wobei Diallo verschiedene \u00e4sthetische Tricks einsetzt, damit das Publikum die wachsende Dunkelheit, die Jasmine und Gail umgibt, besser verstehen kann. Dies geschieht vor allem durch den Einsatz von Farben - Diallos charakteristische Rott\u00f6ne beeindrucken den Zuschauer -, Schatten und wechselnden Kameraeinstellungen, die Dimension und Tiefe suggerieren. Im weiteren Sinne legt der Film die Verderblichkeit struktureller Systeme offen, insbesondere im Hochschulwesen - wie, warum und f\u00fcr wen sie aufrechterhalten werden. Die Implikation ist, dass diejenigen, die versuchen, sich gegen die Machtsysteme zu wehren, schon bei ihrem Streben verflucht werden.\n<\/p>\n<p>Eine kritische Frage des Films taucht im ersten Viertel auf, aber der Funke springt nicht \u00fcber, um das Wesen eines Genres zu erhellen, das selbst in seinen aufr\u00fcttelndsten und entmystifizierendsten Momenten an eine spezifische Erfahrung gebunden bleibt, wenn es um Schwarze Menschen geht. Als Jasmine eines Nachts in ihr Zimmer zur\u00fcckkehrt, wird sie aus dem Konzept gebracht. \"Wer bist du?  \", fragt ein wei\u00dfer m\u00e4nnlicher Obersch\u00fcler, als sie eintritt. Fast sofort sto\u00dfen andere Studenten - ebenfalls alles Wei\u00dfe, die alle von Jasmines Mitbewohnerin eingeladen wurden - unangenehme Antworten aus, die wie Dolche wirken. Sie rufen die Namen schwarzer Frauen, die oft als klischeehafte Platzhalter f\u00fcr ein bestimmtes Bild von schwarzer Leistung verwendet werden: Beyonce \u0301 , Lizzo, \" eine der Williams-Schwestern.  \"\n<\/p>\n<p>Und weil diese Zeit auch von digitalen Apparaten durchsetzt ist (von denen wir viele t\u00e4glich nutzen, von Instagram bis YouTube), die uns sagen, wie wir leben sollen, wer wir sein sollen und was wir anstreben sollen und was nicht, in einem Land, das gr\u00f6\u00dftenteils auf L\u00fcgen, Gier und Paradoxien beharrt, kann es manchmal schwierig sein, sein Bild im Spiegel zu erkennen. Zu wissen, wer man wirklich ist. Wir sind eine Nation, die an Widerspr\u00fcche gebunden ist. Was kann also eine rettende Gnade sein? Ich denke, dass die \u00dcberzeugung von sich selbst der wahre Stabilisator ist, wenn man mit pl\u00f6tzlichem Schrecken konfrontiert wird. Der Zuschauer sieht, wie Jasmine versucht, sich auf den Beinen zu halten, aber die Erfahrung wirft sie aus dem Gleichgewicht, und es ist dieses Ungleichgewicht - die Frage, wer sie ist und ob sie dazugeh\u00f6rt -, das sie verzehrt, w\u00e4hrend der Film zu seinem \u00fcberraschenden Ende kommt.\n<\/p>\n<p>Master ist ein Sozialthriller, aber weil er auch ein Werk des Grauens ist, findet er seine wahre thematische Substanz in der Befragung des Selbst. Innerhalb der Grenzen des Wei\u00dfseins ist die Geschichte der Schwarzen in Amerika im Grunde eine des Grauens. Wie k\u00f6nnte sie das nicht sein? Deshalb geht es in Black Horror genau um die Grenzen der menschlichen Befreiung - weniger um den Endpunkt als um den hohen Tribut, den er fordert;\n<\/p>\n<p>Manchmal frage ich mich jedoch, ob das Genre des Sozialthrillers in seiner recycelten Subversion von Klassenunruhen, rassistischer Disharmonie und emotionalem Terror nicht zu locker geworden ist. Das Genre wurde durch Jordan Peeles Blockbuster Get Out (2017) wiederbelebt und hat sich durch Filme wie Tyrel (2018) und His House (2020) weiterentwickelt, die allt\u00e4gliche Erfahrungen in eine groteske, erschreckend reale Vision verwandeln. Die Themen sind zeitlos relevant, und weil sie so viel davon definieren, wie wir Sozialthrillerfilme verstehen - ein Genre, das Realismus umarmen muss, auch wenn es damit experimentiert -, begrenzen sie auch das, was m\u00f6glich ist (narrativ, nicht visuell).\n<\/p>\n<p>Ich verstehe, dass Kunst es anderen erm\u00f6glicht, den Tribut der Unterdr\u00fcckung durch Rasse, Klasse und Geschlecht besser zu verstehen. Ich verstehe, dass sie denjenigen von uns, die t\u00e4glich damit konfrontiert sind, einen Hauch von Anerkennung gibt. Das Gef\u00fchl, gesehen zu werden. All das ist wichtig. Aber Tatsache ist, dass f\u00fcr Schwarze Menschen, f\u00fcr Trans-Kids, f\u00fcr Frauen, f\u00fcr queere Menschen, f\u00fcr Behinderte, f\u00fcr alle, die st\u00e4ndig benachteiligt werden und denen gesagt wird, sie seien das Problem, die gelebte Realit\u00e4t immer die Interpretation \u00fcbertrumpfen wird. Das Genre hat eine begrenzte Reichweite, denn es kann uns nur sagen, was wir bereits wissen.\n<\/p>\n<p>Sozialthriller haben sich als notwendiges Gegengewicht zu dem Fortschritt erwiesen, f\u00fcr den Amerika f\u00e4lschlicherweise eintritt, indem sie das wahre Wesen der Nation durch Allegorien enth\u00fcllen. Die Schrecken leben unter uns. Wir sehen sie in den Nachrichten und begegnen ihnen auf TikTok. Der Schmerz der Schwarzen ist jetzt so optimiert, dass er zu jeder Stunde viral geht. Wie Jasmine gelernt hat, sind diese Konfrontationen nicht leicht zu verhindern. Und selbst wenn man das Zwielicht \u00fcberlebt - wenn man das Gl\u00fcck hat, es zu \u00fcberstehen - bleiben k\u00f6rperliche und seelische Sch\u00e4den zur\u00fcck. Was war der Preis f\u00fcr die \u00dcberfahrt? Das ist die letzte Frage, mit der Gail selbst rechnen muss.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sozialthriller sind ein schwieriges Gesch\u00e4ft. Sie haben die Aufgabe, die Grausamkeiten der Unterdr\u00fcckung zu untersuchen - und in den k\u00fchnsten F\u00e4llen mutig in Frage zu stellen - durch die Linse der Spannung und des Horrors. Das Genre verlangt von den Filmemachern eine heikle Balance zwischen Einsicht und Unterhaltung. 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