In Science-Fiction-Filmen ist fast nichts so wichtig wie der Aufbau einer Welt. Das bedeutet nicht unbedingt immer gro\u00dfartige Aufnahmen von Raumschiffen oder weit entfernten Planeten. F\u00fcr jedes aufwendige Spektakel wie Dune gibt es viele weitere kleinere Science-Fiction-Filme mit bescheidenen oder gar keinen Budgets f\u00fcr Spezialeffekte. Diese Filme m\u00fcssen auf andere Methoden zur\u00fcckgreifen, um ihre futuristischen Visionen mit Leben zu f\u00fcllen. Ein atmosph\u00e4rischer Soundtrack kann viel dazu beitragen, eine packende Stimmung zu erzeugen. Ein ausgekl\u00fcgeltes Setdesign, wie die selbstgebaute Zeitmaschine in Primer oder die Quantencomputerkabel, die in Lapsis durch den Wald verlegt werden, k\u00f6nnen das Publikum in eine neue Welt eintauchen lassen, ohne dass hochmoderne CGI zum Einsatz kommen. Sogar die Art und Weise, wie die Figuren miteinander sprechen, kann eine kosteng\u00fcnstige M\u00f6glichkeit sein, den Ton anzugeben. So kosteng\u00fcnstig, dass es eine ganze Reihe neuerer Filme gibt, in denen ein charakteristisches Sprachmuster eine entscheidende Rolle bei der Etablierung des fiktiven Universums spielt. Nennen wir es Sad-Voice Sci-Fi.\n<\/p>\n
Nicht zitternd, am Rande der Tr\u00e4nen traurig. Traurig im Sinne von anhedonisch, leidenschaftslos, deprimiert. Ein ausgepr\u00e4gter flacher Affekt, manchmal gepaart mit einer unnat\u00fcrlichen Kadenz. Ein Paradebeispiel: Colin Farrell, der sich in Yorgos Lanthimos' The Lobster (Der Hummer) totlacht. Der Film aus dem Jahr 2015 spielt in einer fantastischen Dystopie, in der Menschen, die keinen passenden Partner finden, in das Tier ihrer Wahl verwandelt werden. Farrells Figur, David, hat nur anderthalb Monate Zeit, um einen Seelenverwandten zu finden, nachdem er von seiner langj\u00e4hrigen Freundin verlassen worden ist. Anstrengend! Bizarr! Und doch nimmt er dieses seltsame Schicksal mit leeren Gesichtern hin. Ruhig erkl\u00e4rt er, dass er sich gerne in einen Hummer verwandeln w\u00fcrde, weil sie unter anderem \"ihr ganzes Leben lang fruchtbar bleiben\". \"Auch die anderen ungl\u00fccklich verliebten Singles, denen David im Laufe des Films begegnet, sprechen in einem steifen Monoton, unabh\u00e4ngig davon, was sie gerade erleben. Lanthimos' Schauspieler bleiben oft trotz hochemotionaler Umst\u00e4nde so emotionslos, dass dies zu einem Markenzeichen vieler seiner Filme geworden ist. In \"The Lobster\" funktioniert dieser Trick und unterstreicht Davids erb\u00e4rmliche Einsamkeit und die Schwierigkeiten, die er und die anderen haben, eine Verbindung herzustellen. Die Art und Weise, wie er auf scheinbar unsinnige Regeln mit gelassener Resignation reagiert, vermittelt, dass dies ein Universum ist, in dem der Einzelne kaum eine Chance gegen das System hat, egal wie absurd dieses System ist.\n<\/p>\n
Farrell hat sich als amtierender K\u00f6nig der traurigen Sci-Fi-Filme etabliert. Neben \"The Lobster\" spielte er k\u00fcrzlich die Hauptrolle in \"After Yang\", bei dem der pseudonyme koreanisch-amerikanische Filmemacher Kagonada Regie f\u00fchrte. Farrell spielt Jake, einen Teeladenbesitzer, der mit der h\u00fcbschen Unternehmenskriegerin Kyra (Jodie Turner-Smith) verheiratet ist. Sie haben einen Androiden namens Yang (Justin H. Min) gekauft, um ihrer Adoptivtochter Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) etwas \u00fcber ihr chinesisches Erbe beizubringen, aber als der Film beginnt, hat Yang eine Fehlfunktion. Er hat jahrelang bei der Familie gelebt, und Mika ist verzweifelt. (Kyra weniger. \"Vielleicht ist das eine gute Sache\", sagt sie. Kalt!) W\u00e4hrend Jake erfolglos versucht, Yang zu reparieren, kann er auf die Ged\u00e4chtnisdatenbank des Roboters zugreifen. Als er sich Yangs Erinnerungen ansieht, wird ihm klar, wie gef\u00fchlvoll der heitere Roboter wirklich war, wie er Hoffnungen und Tr\u00e4ume und sogar eine Liebesbeziehung hatte. Der Film ist melancholisch, meditativ und wundersch\u00f6n gedreht. Es ist auch deutlich ged\u00e4mpft. Obwohl Jake mit Kyra dar\u00fcber streitet, wie viel Zeit er damit verbringt, Yang zu reparieren, bleiben ihre Meinungsverschiedenheiten seltsam ruhig, als w\u00fcrden sie einen elektrischen Schlag bekommen, wenn sie ihre Stimmen lauter als ein Fl\u00fcstern erheben.\n<\/p>\n
Alle Gespr\u00e4che im Film sind so ged\u00e4mpft; man fragt sich, ob in Kagonadas Zukunftsvision eine Art massenhaft verordnetes Beruhigungsmittel am Werk ist. Das ist nat\u00fcrlich der Punkt - die traurige Stimme ist ein Schummelcode, der auf Entfremdung und Dissoziation schlie\u00dfen l\u00e4sst. (Siehe auch: Joaquin Phoenix' tr\u00fcbseliger Theodore zu Beginn von Her (2013) oder Carey Mulligans ruhige Kathy, die die Verfilmung von Kazuo Ishiguros Never Let Me Go (2010) erz\u00e4hlt - zwei fr\u00fche Beitr\u00e4ge zum Sci-Fi-Kanon mit trauriger Stimme). Es ist leicht nachvollziehbar, warum dies f\u00fcr Regisseure interessant sein k\u00f6nnte, da die traurige Stimme dem Publikum effizient signalisiert, dass es sich um unterdr\u00fcckte Charaktere handelt. After Yang ist zwar ein sch\u00f6ner Film, aber das Fl\u00fcstern von Wand zu Wand hat einen anderen Nebeneffekt. Es wirkt wie eine akustische Beruhigungspille und bet\u00e4ubt die Zuschauer f\u00fcr die emotionale Wirkung dessen, was die zartesten Stellen der Handlung gewesen w\u00e4ren.\n<\/p>\n
Das ist das Risiko der traurigen Stimme. Sie vermittelt nicht nur die Entfremdung einer Figur von sich selbst, sondern schafft auch eine Distanz zwischen der Geschichte und dem Publikum, die einen Film seiner emotionalen Resonanz berauben kann. In einem anderen aktuellen Film, der in einer dystopischen Welt spielt, Dual, erschafft eine Frau namens Sarah (Karen Gillan) einen Klon f\u00fcr sich selbst, nachdem sie erfahren hat, dass sie eine unheilbare Krankheit hat. Als sie sich unerwartet erholt, soll ihr Klon eigentlich vernichtet werden, aber der Klon (ebenfalls von Gillan gespielt und \"Sarahs Doppelg\u00e4nger\" genannt) beruft sich auf ein Gesetz, das es ihm erlaubt, die \"urspr\u00fcngliche\" Sarah zu einem Duell herauszufordern. Erschwerend kommt hinzu, dass Sarahs Freund sie f\u00fcr ihren Klon verl\u00e4sst, und sogar ihre eigene Mutter scheint die Gesellschaft der Doppelg\u00e4ngerin zu bevorzugen. Sarah beschlie\u00dft, dass sie trainieren muss, um ihre sympathischere Doppelg\u00e4ngerin zu vernichten.\n<\/p>\n
Es ist eine spannende Geschichte - in der Theorie. Die Ausf\u00fchrung ist jedoch unheimlich nervt\u00f6tend. Die beiden Sarahs sind so nervt\u00f6tend, dass man den Zuschauern verzeihen w\u00fcrde, wenn sie d\u00e4chten, es w\u00e4re vielleicht nicht so tragisch, wenn sie sich einfach gegenseitig umbringen w\u00fcrden. Als die urspr\u00fcngliche Sarah spricht Gillan, als w\u00fcrde sie ihre beste Imitation eines Roboters geben, der versucht, so zu tun, als sei er ein Mensch. \"Warum weine ich nicht? \", fragt sie den Arzt mit starrem Blick und steifer Oberlippe, nachdem sie erfahren hat, dass sie stirbt. Sarahs Klon ist etwas munterer, aber ebenso gestelzt. Dass sie nur so unnat\u00fcrlich klingt wie ihr \"Original\", unterstreicht, wie weit Sarah von der Menschheit entfernt ist;\n<\/p>\n
Wie bei The Lobster soll Sarahs trockene Akzeptanz der absurden Umst\u00e4nde diese noch absurder machen. Dual wurde von einigen Kritikern mit einem Lanthimos-Film verglichen. Das ist eine Beleidigung f\u00fcr Lanthimos. Seine Arbeit kann absto\u00dfend, ja sogar absto\u00dfend sein (Sie k\u00f6nnen mich nicht daf\u00fcr bezahlen, dass ich mir The Killing of the Sacred Deer noch einmal ansehe), aber die Seltsamkeiten, einschlie\u00dflich der stilisierten Dialoge, stehen im Dienst einer koh\u00e4renten Vision. Das ist bei Dual nicht der Fall. Abgehobenheit an sich macht eine Figur nicht interessant, und Verdr\u00e4ngung allein macht eine Welt noch nicht fesselnd. Eine schlecht gemachte traurige Stimme kann selbst ein cleveres Sci-Fi-Drehbuch in eine eint\u00f6nige Langeweile verwandeln.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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