Godzilla vs. Kong ist keineswegs ein Film f\u00fcr denkende Menschen, hat aber dennoch Momente, die man als intelligent bezeichnen k\u00f6nnte. Das Kl\u00fcgste, was er getan hat, war zum Beispiel, Kaylee Hottle f\u00fcr die Rolle von Jia zu besetzen, einem jungen M\u00e4dchen, das mit Kong sprechen kann. Sowohl die Schauspielerin als auch die Figur sind taub; als sie zum ersten Mal auftaucht, schaffen die Filmemacher eine raffinierte Perspektivverschiebung, indem sie den Gro\u00dfteil des Tons aussaugen. (Aber wenn Sie einen ausreichend guten Subwoofer haben, werden Sie die verr\u00e4terischen Erdbeben in Ihren Knochen sp\u00fcren. Kong kommt!) Sp\u00e4ter erfahren wir, dass Jia mit dem gro\u00dfen Affen auf dieselbe Weise kommuniziert, wie manche Primatenforscher mit ihren Versuchspersonen: in Zeichensprache. Ein geh\u00f6rloses Kind spielt also nicht nur die Hauptrolle in einem gro\u00dfen Monsterfilm - es macht auch m\u00fchelos Sinn, sie dort zu haben. Irgendwie bemerkenswert, wirklich.\n<\/p>\n
Monsterfilme streben in der Regel nicht nach diesem Ma\u00df an Sensibilit\u00e4t. Sie sind \u00fcberbordende Spektakel, die dazu dienen, Menschen und Orte in ein sinnloses, gro\u00dfartiges Chaos zu st\u00fcrzen, ohne dass man \u00fcber die Folgen nachdenkt. Am Ende w\u00fcnscht sich Godzilla vs. Kong, dass es mehr w\u00e4re, aber das ist es nicht. Ungeachtet der Beteiligung von Hottle ist es ein dummer Film, ein Kaiju-Schlachtfest - ein KaijUFC - bis hin zu seinem titelgebenden, selbstzerst\u00f6rerischen Team-up-Finale. (Eines Tages wird jemand in Hollywood den Mut haben, sich f\u00fcr eine Seite zu entscheiden.) Die Anwesenheit des perfekten physischen Exemplars Alexander Skarsgard als sch\u00fcchterner, schmuddeliger Wissenschaftler, der L\u00e4cherlichkeiten wie die \"Hohle-Erde-Theorie\" und den \"umgekehrten Gravitationseffekt\" murmelt, dient nur dazu, die Dummheit zu verherrlichen.\n<\/p>\n
Gl\u00fccklicherweise ist GvK nicht der einzige Kreaturenfilm der Covid-\u00c4ra, der Tod und Zerst\u00f6rung im realen Leben gegen fiktiven Tod und Zerst\u00f6rung im globalen Ma\u00dfstab eintauschen will. Mindestens zwei weitere Anw\u00e4rter wetteifern um Kong ' s Hollow Earth Thron, und obwohl die meisten Leute sie verpasst zu haben scheinen, als sie Ende letzten Jahres herauskamen - f\u00fchlen Sie sich nicht schlecht; 2020 z\u00e4hlt nicht - beide tragen etwas Besonderes, Zeitgem\u00e4\u00dfes und sogar Bewegendes zur modernen Bedeutung des Monstertums im Megaplex bei.\n<\/p>\n
Der erste war im Oktober Love and Monsters. Das klingt wie ein schlechter Anne-Hathaway-Film, aber keine Angst. In diesem Film spielt Dylan O' Brien die Hauptrolle, der vor allem f\u00fcr seine Rolle des Maze Runners-Helden Thomas bekannt ist. In diesem Franchise lie\u00df er vor allem seine Muskeln und F\u00fchrungsqualit\u00e4ten spielen. Hier hat er weder das eine noch das andere. Als Joel ist er ein fr\u00f6hlicher Kerl, der seinen postapokalyptischen Mitstreitern nur helfen will, die riesigen mutierten insektoiden Schrecken zu t\u00f6ten, die den Planeten \u00fcbernommen haben. Das Problem ist nur, dass er im Angesicht eines solchen Biesters in Panik ger\u00e4t und sich praktisch in die Hose macht. Das ist alles sehr nachvollziehbar.\n<\/p>\n
Wenn Joel irgendwelche F\u00e4higkeiten hat, dann sind sie von der viel sanfteren Art. Er kocht eine gute Minestrone. Er malt sch\u00f6ne Bilder. Au\u00dferdem ist er ein Romantiker. Als er \u00fcber ein defektes Funkger\u00e4t wieder Kontakt zu einer alten Freundin aufnimmt, schw\u00f6rt er sofort, sie zu finden. Dazu muss er die Sicherheit seiner unterirdischen Kolonie verlassen und sich den Gefahren der Oberfl\u00e4che aussetzen, wo die wilden Tiere umherstreifen. Bewaffnet mit einem Skizzenbuch und einer Armbrust, mit der er nicht schie\u00dfen kann, macht er sich auf den Weg.\n<\/p>\n
Love and Monsters stolpert zu keinem Zeitpunkt \u00fcber die Art von plattf\u00fc\u00dfiger Monumentalit\u00e4t, die auch Godzilla vs. Kong zum Verh\u00e4ngnis wird. (Au\u00dfer, dass Joel viel stolpert, wenn er versucht, peitschenden Zungen, fuchtelnden Tentakeln usw. auszuweichen). Die Luft ist frisch, die Witze scherzhaft. Der Film nutzt jeden Trick - einen niedlichen Hund, ein niedliches Kind, einen niedlichen Roboter - um an der Godzilla-R\u00fcstung zu nagen. Und irgendwann klappt es auch. Du gibst nach und verliebst dich.\n<\/p>\n
Ein Teil davon ist O ' Briens Charme, gepaart mit seiner knarzigen, dauerpubert\u00e4ren Stimme, mit der das Drehbuch geschickt umzugehen wei\u00df. Der andere Teil sind die Monstereffekte, die nur halb so computergeneriert wirken wie die von GvK. F\u00fcr eine klimatische Strandschlacht mit einer \"H\u00f6llenkrabbe\" haben die Filmemacher eine riesige aufblasbare Krabbenpuppe am Set installiert, damit die Schauspieler etwas zum Spielen haben. Im Gegensatz dazu hatte Hottle, als sie mit Kong spielen musste, nichts zu sehen, au\u00dfer einer riesigen gr\u00fcnen Leinwand. \"Eine der schwierigsten Aufgaben war es, so zu tun, als g\u00e4be es eine Verbindung zwischen ihnen\", sagte sie k\u00fcrzlich in einem Interview. In Love and Monsters sind die Bindungen echt, und zwar nicht nur zwischen den netten Menschen. Das bereits erw\u00e4hnte niedliche Kind, das Joel auf seiner Reise durch den Untergrund kennenlernt, vermittelt ihm mehrere wichtige Lektionen, von denen eine lautet: Sieh dir die Augen an. Damit meint sie die Augen der Kreaturen. Wenn sie sanft und freundlich sind, wollen sie dich vielleicht nicht fressen. Vielleicht wollen sie - und der Film, in dem sie zu sehen sind - weniger damit zu tun haben, Dinge auseinanderzunehmen, als sie wieder zusammenzusetzen.\n<\/p>\n
Oder auch nicht. Ein zweiter Monsterfilm, der im Dezember herauskam, gibt nicht einmal vor, Intelligenz hinter seinen Augen zu haben. In einer Schl\u00fcsselszene schleudert ein Monsterj\u00e4ger - der Film hei\u00dft w\u00f6rtlich Monster Hunter - seinen Speer auf das unfreundliche Auge eines riesigen Sandnashorns. Sein Ziel ist richtig; der Augensaft spritzt \u00fcberall hin. Das ist der Moment, in dem man wei\u00df: Dieser Film will der reinste, perfekteste Ausdruck dessen sein, was das Genre sein kann.\n<\/p>\n
Kurz gesagt, er ist erfolgreich. Monster Hunter ist die Art von Film, die es wagt, Dummk\u00f6pfe f\u00fcr dumm zu halten. Er macht es sich schmerzhaft einfach, in der herk\u00f6mmlichen Sprache der Kritik kritisiert zu werden. Keine der Figuren ist \"entwickelt\". Man kann nicht sagen, dass er eine \"Handlung\" hat. \"Alles, was es gibt, ist eine Kampfsequenz nach der anderen, Dinge explodieren, K\u00f6rperteile spritzen, Menschen sterben, durchsetzt mit etwas, das kaum als Dialog bezeichnet werden kann.\n<\/p>\n
Aber das sind alles keine Schw\u00e4chen, um es klar zu sagen. Ein solches Bekenntnis zum Schlock erfordert Mut, gro\u00dfen Mut! Im Gegensatz zu, sagen wir, Godzilla vs. Kong, der zu viele Ressourcen in einem erb\u00e4rmlichen Versuch verschwendet, einen vitalen Kern der Menschlichkeit zu etablieren, stellt Monster Hunter Sie einfach vor immer gr\u00f6\u00dfere Monster, und nichts, weder die interdimensionalen Gewitter, noch der zuf\u00e4llige Stamm der W\u00fcstenkrieger, noch der mysteri\u00f6se Turm, der von feuerspeienden Drachen bewacht wird, wird jemals auch nur im Entferntesten erkl\u00e4rt. Au\u00dferdem spielt die legend\u00e4re Milla Jovovich die Hauptrolle - unter der Regie ihres Mannes Paul W. S. Anderson, mit dem sie zum f\u00fcnften Mal zusammenarbeiten. Wenn der Spa\u00df, den die beiden hier (und auch sonst) haben, ein Indiz daf\u00fcr ist, dann ist es die geilste Ehe aller Zeiten. An einer Stelle gehen Jovovichs Zwillingsschwerter in Flammen auf, und sie schaut sich nach einer Erkl\u00e4rung um. Es wird keine gegeben.\n<\/p>\n
Monster Hunter hat kein Ende; als Adaption einer Videospielserie, die in einer Schleife erz\u00e4hlt wird, h\u00f6rt es einfach auf. Mitten im Kampf, um genau zu sein. Man ist erstaunt, erleichtert und bereit, es noch einmal zu spielen. Hier ist endlich ein Monsterfilm, der sich selbst kennt. Es gibt kein tr\u00e4nenreiches Wiedersehen, kein Versprechen auf ein besseres Morgen. Nur mehr Gemetzel auf der anderen Seite.\n<\/p>\n
Das ist es, was Godzilla vs. Kong - und auch Love and Monsters, so liebenswert es auch ist - letztlich nicht versteht. Monsterfilme haben keine Bedeutung. Vielleicht spielen sie mit unseren \u00c4ngsten. Vor einem Atomkrieg. Vor der Invasion. Vor der Infektion. Aber sie haben nichts \u00fcber diese \u00c4ngste zu sagen. Sie sind gewisserma\u00dfen Metaphern f\u00fcr eine Abwesenheit von Metaphern. Schlagen Monsterfilme jetzt, da wir eine dumme, sinnlose Pandemie \u00fcberstanden haben, die St\u00e4dte und Bev\u00f6lkerungen auf dem ganzen Planeten ausgel\u00f6scht hat, h\u00e4rter, anders zu? Ganz und gar nicht. Wenn \u00fcberhaupt, dann ist ihr Zweck, wenn sie einen haben, klarer denn je. Aus sinnlosem Tod und Zerst\u00f6rung kann man nichts lernen, nichts gewinnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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