{"id":34965,"date":"2022-12-29T09:26:13","date_gmt":"2022-12-29T06:26:13","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/dedas-tiktok-geschnittene-terpsichoreische-trauma-von-encanto\/"},"modified":"2022-12-29T09:26:13","modified_gmt":"2022-12-29T06:26:13","slug":"dedas-tiktok-geschnittene-terpsichoreische-trauma-von-encanto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/de\/2022\/12\/29\/dedas-tiktok-geschnittene-terpsichoreische-trauma-von-encanto\/","title":{"rendered":"Das TikTok-geschnittene terpsichoreische Trauma von Encanto"},"content":{"rendered":"<p>Encanto, Disneys neuestes Zeichentrick-Musical, w\u00e4re ein perfekter kleiner Film gewesen, wenn nicht zwei Zw\u00e4nge auf ihn eingewirkt h\u00e4tten. Der erste ist der Druck, ein m\u00f6glichst gl\u00fcckliches Ende zu finden. Nicht gl\u00fccklich, wohlgemerkt; Happy Ends sind akzeptabel. Das gl\u00fccklichste Ende, das niemals akzeptabel ist, ist eines, bei dem jede letzte Entt\u00e4uschung oder Ungerechtigkeit oder Bedauern im allerletzten Moment wie durch - wenn nicht sogar buchst\u00e4blich durch - Magie ausgel\u00f6scht wird, was dem Publikum die M\u00f6glichkeit nimmt, sich mit den sch\u00f6nen, schmerzenden Gef\u00fchlen auseinanderzusetzen, auf die es sich die ganze Zeit vorbereitet hatte. Leider ist der Druck, gl\u00fccklich zu enden, im amerikanischen Zeichentrickfilm so totalisierend, dass man sich jetzt, im 21. Viel raffinierter finde ich es, den zweiten Druck zu kritisieren, \u00fcber den ein armer Film wie Encanto, die Geschichte einer magischen kolumbianischen Familie, die ihren Zauber verliert, weniger spricht: den Druck, der insbesondere auf den Figuren lastet, zu tanzen.<\/p>\n<p>Ja, tanzen. Das hei\u00dft, sie bewegen ihre K\u00f6rper im Takt der Musik, oft aus keinem anderen Grund als dem, dass sie es k\u00f6nnen. In \"Oberfl\u00e4chendruck\", dem gr\u00f6\u00dften Ohrwurm von Encanto, singt eine der Madrigal-Schwestern, Luisa, \u00fcber den Druck - so viel Druck -, f\u00fcr die ganze Familie stark zu sein. Sie meint das sowohl k\u00f6rperlich als auch emotional, denn Luisas Superkraft ist die Superkraft, und Lin-Manuel Miranda ist auch kein subtiler Texter. \"Druck wie ein Griff, Griff, Griff und er l\u00e4sst nicht los, wow\", singt sie. \" Druck wie ein Tick, tick, tick ' til it ' s ready to blow, whoa.  \" Die ganze Zeit \u00fcber macht diese gro\u00dfe erwachsene Frau auf und zu wie ein \u00fcbereifriger Teenager vor dem Schlafzimmerspiegel. \"Das sieht aus wie ein TikTok-Tanz\", sagte eine Freundin zu mir, als wir zusahen. Sp\u00e4ter in der Nacht schickte sie mir einen TikTok - von einem echten Teenager, der die gleiche Nummer auff\u00fchrte.\n<\/p>\n<p>Nat\u00fcrlich war das wahrscheinlich genau das, was sich Disney bei der Planung der Szene erhofft hat: Der gro\u00dfen, traurigen Dame ein paar sexy Body Rolls verpassen, sie mit ohrwurmiger Therapie-Sprache unterlegen und zusehen, wie die kostenlose Werbung eintrudelt. Krass, egal unter welchen Umst\u00e4nden, aber im Kontext von Zeichentrickfilmen? Es ist irgendwie ekelhaft.\n<\/p>\n<p>Von den gro\u00dfen K\u00fcnsten ist der Tanz die einzige, die tats\u00e4chlich Kraft erfordert. Seine ganze Anziehungskraft beruht auf den Verrenkungen des menschlichen K\u00f6rpers, dem Schwei\u00df, dem Risiko und dem Triumph, den er mit sich bringt: Was ist das f\u00fcr eine Bewegung? Wie schafft sie es, sich so zu verbiegen? Wird er aus dem Rhythmus fallen? Charaktere in Live-Action-Musicals tanzen st\u00e4ndig, und das sollte auch so sein; es ist Teil der stilisierten Erz\u00e4hlung. Auch computergenerierte Zeichentrickfilme k\u00f6nnen tanzen, aber wenn sie es tun, sind sie sich ihrer k\u00fcnstlichen Bewegungen, ihres - diegetischen oder sonstigen - Grundes f\u00fcr das Tanzen sehr bewusst - umso mehr, wenn diese Bewegungen im Dienste einer Social-Media-Strategie zu stehen scheinen. Die Spr\u00fcnge und Drehungen f\u00fchlen sich \u00fcberprogrammiert und unheimlich an, die Pixel pli\u00e9en und pirouettieren mit perfekter, beunruhigender Pr\u00e4zision. Im schlimmsten Fall ist es eine Beleidigung f\u00fcr die K\u00f6rperlichkeit der Form.\n<\/p>\n<p>Es macht also weniger Spa\u00df, zuzusehen. Es ist auch, so oft, peinlich. Wenn Luisa in der Mitte eines Films, in dem sie sonst kein aktives Interesse an den darstellenden K\u00fcnsten zeigt, zu tanzen beginnt, oder wenn eine zweite Madrigal-Schwester zu Encantos anderem TikTok-Hit \"We Don't Talk About Bruno\" singt und flattert, sp\u00fcrt man nicht nur Disneys Hoffnung, dass sich die Zuschauer diese Bewegungen zu eigen machen, sondern auch die jahrelange Abkehr des Konzerns von der Animation als eigenst\u00e4ndigem Genre. Ein Film wie Encanto kann nicht l\u00e4nger isoliert existieren; stattdessen muss er um Crossover-M\u00f6glichkeiten aller Art buhlen, von Shows auf dem Eis und Fahrten in Themenparks bis hin zu, am schamlosesten von allen, Broadway-Musicals.\n<\/p>\n<p>Schuld daran ist Frozen. Bevor es 2013 herauskam, war der Unterschied zwischen einem Broadway-Musical und einem Disney-Musical zumindest umstritten. Sicher, Klassiker wie K\u00f6nig der L\u00f6wen, Die Sch\u00f6ne und das Biest und Die kleine Meerjungfrau sind alle am Broadway gelandet, ungef\u00e4hr in dieser absteigenden Reihenfolge der Qualit\u00e4t, aber keiner dieser Filme wurde in der Hoffnung geschaffen, auf die B\u00fchne gebracht zu werden. Zum einen gab es nur sehr wenige zuf\u00e4llige, nervt\u00f6tende Tanzeinlagen, zum anderen war der Gesang eher zur\u00fcckhaltend und weniger auff\u00e4llig. Das \u00e4nderte sich an dem Tag, an dem Idina Menzel, die S\u00e4ngerin von Rent\" und Wicked\", in Frozen\" auftrat und Disney in die \u00c4ra der Show-Tunes katapultierte. Seitdem haben sich Filme wie Moana, Coco, Frozen II und jetzt Encanto weniger wie Animationen und mehr wie B\u00fchnenproduktionen angef\u00fchlt, die im Handumdrehen f\u00fcr eine echte B\u00fchne adaptiert werden k\u00f6nnen. 2018 feierte Frozen sein Deb\u00fct am Broadway. Zieht die Show ein neueres, j\u00fcngeres Publikum in die angeschlagene Branche? Wahrscheinlich schon. Ist das ein ausreichender Grund, um ein Ouroboros von plattformunabh\u00e4ngigem geistigem Eigentum zu rechtfertigen, das unsere Unterhaltung homogenisiert und oberfl\u00e4chlich macht, ohne jede Hoffnung auf Kunstfertigkeit? Wahrscheinlich nicht.\n<\/p>\n<p>Wenn alles gemacht wird, um zu etwas anderem gemacht zu werden, kann nichts sich selbst \u00fcbertreffen - die Geschichte unserer Zeit. Und Encanto hatte so viel Potenzial. Irgendwo in ihm steckt ein wunderbarer, sensibler Film \u00fcber das Erbe und die Erneuerung, der leider vom Druck der Unternehmen verschluckt wurde, mehr und weniger zu sein. Disney-Animation in der modernen \u00c4ra ist ein Mittel, kein Zweck, und das f\u00e4ngt schon bei all den unrhythmischen, unber\u00fchrten Momenten an, in denen dem verwirrten, beeinflussbaren Publikum ein terpsichorisches Trauma angetan wird. Nichts ist sicher, nicht einmal die Enden. Denken Sie einmal dar\u00fcber nach: Wenn Zeichentrickfilme nicht zu einem Lied mit ihren digitalen Hintern wackeln m\u00fcssten, g\u00e4be es weniger Druck, mit einem Happy End zu enden. W\u00fcrden die Figuren echte Gef\u00fchle empfinden, g\u00e4be es nichts, wor\u00fcber sie tanzen m\u00fcssten.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Encanto, Disneys neuestes Zeichentrick-Musical, w\u00e4re ein perfekter kleiner Film gewesen, wenn nicht zwei Zw\u00e4nge auf ihn eingewirkt h\u00e4tten. Der erste ist der Druck, ein m\u00f6glichst gl\u00fcckliches Ende zu finden. Nicht gl\u00fccklich, wohlgemerkt; Happy Ends sind akzeptabel. 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