{"id":34757,"date":"2022-12-29T09:22:50","date_gmt":"2022-12-29T06:22:50","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/deyahya-abdul-mateen-ii-ist-bereit-dich-umzuhauen\/"},"modified":"2022-12-29T09:22:50","modified_gmt":"2022-12-29T06:22:50","slug":"deyahya-abdul-mateen-ii-ist-bereit-dich-umzuhauen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/de\/2022\/12\/29\/deyahya-abdul-mateen-ii-ist-bereit-dich-umzuhauen\/","title":{"rendered":"Yahya Abdul-Mateen II ist bereit, dich umzuhauen"},"content":{"rendered":"

Der Seher von morgen ist selten. Doch Morpheus verk\u00f6rpert diese Rolle mit Bravour. In den Matrix-Filmen ist er der schwarze Prophet der Freiheitssuche von Zion, der sich nach Erl\u00f6sung sehnt. Ein Verteidiger des Verm\u00e4chtnisses der Menschheit. Ein umsichtiger Kapit\u00e4n mit dem Gem\u00fct eines buddhistischen M\u00f6nchs. Er strahlt kultivierte Coolness aus - nicht zuletzt dank Laurence Fishburnes strukturierter Darstellung in der Original-Trilogie. Morpheus, benannt nach dem griechischen Gott der Tr\u00e4ume, ist der Bote einer besseren Zeit, einer phantasievolleren Zukunft. Ohne ihn scheint die Flucht aus der Welt der Wachowskis, die von Code und Chaos gepr\u00e4gt ist, aussichtslos. Die Maschinen gewinnen schlie\u00dflich, die Matrix schreibt sich selbst neu. Aber durch Morpheus' Augen ist eine Befreiung m\u00f6glich.\n<\/p>\n

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Yahya Abdul-Mateen II ist der ideale Schauspieler, um die Rolle von Fishburne in The Matrix Resurrections zu \u00fcbernehmen: Er ist ein Star der Szene und hat ein unheimliches Talent daf\u00fcr, etwas tief im Inneren des Zuschauers zu bewegen. Der 35-J\u00e4hrige, der in New Orleans geboren wurde, lie\u00df eine Karriere als Architekt sausen, um sich Hollywood zu widmen, und machte seinen Abschluss an der Yale School of Drama. Seitdem hat er einen Gangster aus der Bronx der 1970er Jahre (The Get Down), den Superschurken Black Manta (Aquaman), das geniale Gottwesen Doctor Manhattan (Watchmen) - f\u00fcr den er 2020 einen Emmy gewann - und den schwarzen Revolution\u00e4r Bobby Seale (The Trial of the Chicago 7) gespielt. Anfang dieses Jahres verwandelte er sich in Candyman f\u00fcr das Slasher-Remake von Nia DaCosta, ein Horrorfilm, der gleichzeitig ein kluger sozialer Kommentar dazu ist, wie kultureller Diebstahl Monster aus uns machen kann. Abdul-Mateen verlieh jeder dieser Figuren, von denen viele bereits fest im popkulturellen Kanon verankert waren, eine tiefgr\u00fcndige, faszinierende Tiefe.\n<\/p>\n

Aber es geht nie nur um die Rolle, sagt Abdul-Mateen. Jede Rolle ist eine Chance, eine kompromisslose Vision zu pr\u00e4sentieren. Denn kein schwarzer Schauspieler ist seine Figur allein. Wenn ein Schauspieler - vor allem ein Schwarzer - in der Lage ist, einer Rolle die Art von Menschlichkeit zu verleihen, die eine T\u00fcr in die Seele \u00f6ffnet, wird sie zu einem Tor zu etwas noch Au\u00dfergew\u00f6hnlicherem. Es wird zum Tor zu einer Zukunft f\u00fcr Hollywood, die schwarze Geschichten und schwarze Geschichtenerz\u00e4hler so widerspiegelt, wie sie widergespiegelt werden sollten.\n<\/p>\n

Letztlich geht es um Weitsicht. Das Bed\u00fcrfnis nach \"Bildern von morgen\", wie es der Science-Fiction-Autor Samuel Delany 1978 formulierte, bleibt vorrangig. Damals forderte Delany eine schw\u00e4rzere Zukunft in der Belletristik. Eine seltsamere Zukunft. Ein solches Bild entstand 21 Jahre sp\u00e4ter mit The Matrix. Jetzt haben wir mit Abdul-Mateen ein weiteres. Er tr\u00e4gt dazu bei, eine erfolgreiche neue \u00c4ra f\u00fcr schwarze Schauspieler einzul\u00e4uten, die ihnen mehr Autonomie, Macht und Eigenverantwortung in Hollywood einr\u00e4umt. Als wir uns unterhalten - zuerst per Zoom und dann, nachdem die Verbindung unweigerlich abbricht, per Telefon -, saust er auf dem R\u00fccksitz eines Taxis durch die nachmitt\u00e4glichen Stra\u00dfen von London. Es ist Fr\u00fchherbst. Er ist in Bewegung, eilt von einem Ort zum n\u00e4chsten. Aber er ist begierig zu reden. Er stellt eine Verbindung her. Er schaltet sich ein. Yahya Abdul-Mateen II ist bereit, die Wahrheit zu sagen, mehr nicht.\n<\/p>\n

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Yahya Abdul-Mateen II: Ich k\u00f6nnte 14 gewesen sein. Ich erinnere mich, dass ich versucht habe, mich zur\u00fcckzulehnen und diese Bewegung zu machen, bei der ich den Kugeln ausweiche - ich habe versucht, mir hundert Arme wachsen zu lassen und mich so schnell und so langsam zu bewegen, dass ich mich in mehrere Personen verwandelt habe.\n<\/p>\n

Zeit f\u00fcr Kugeln. Mit Sicherheit einer der coolsten Momente des Films;\n<\/p>\n

F\u00fcr mich ging es darum, was in meiner eigenen Fantasie m\u00f6glich ist, die verschiedenen M\u00f6glichkeiten, wie ich jetzt nach drau\u00dfen gehen und k\u00e4mpfen kann, die verschiedenen Superkr\u00e4fte, die ich mir vorstellen kann.\n<\/p>\n

Neo konnte das nat\u00fcrlich nur tun, weil er sich in einer virtuellen Welt befand - einer \"neuronalen interaktiven Simulation\", wie Morpheus es ausdr\u00fcckt. Kommt Ihnen die Realit\u00e4t manchmal unwirklich vor?\n<\/p>\n

[Lacht.] Ja, Mann. Wir haben gerade eine gottverdammte Pandemie hinter uns. Eines der Dinge, die die Realit\u00e4t ein wenig seltsam erscheinen lassen - als g\u00e4be es eine Verschiebung im Universum - ist die Ver\u00e4nderung.\n<\/p>\n

Was ist ein Beispiel? \n<\/p>\n

Eine davon ist die Art und Weise, wie wir mit der Technologie umgehen, die Art und Weise, wie wir mit anderen Menschen kommunizieren, das Gef\u00fchl, dass wir an mehreren Orten gleichzeitig sein k\u00f6nnen. Es er\u00f6ffnete diese andere Diskussion, die die Menschen dar\u00fcber f\u00fchren, was real ist und was nicht real ist, was notwendig ist, um die Realit\u00e4t zu erfahren. Je mehr wir diese Gespr\u00e4che f\u00fchren, desto anf\u00e4lliger werden wir f\u00fcr die M\u00f6glichkeit, dass alles ein Traum sein k\u00f6nnte oder dass alles eine Simulation oder eine alternative Realit\u00e4t ist.\n<\/p>\n

Glauben Sie, dass es m\u00f6glich ist, Dinge sinnvoll zu gestalten, ein sinnvolles Leben zu f\u00fchren, wenn sich die Welt nicht so real anf\u00fchlt? \n<\/p>\n

Ganz genau. Es ist nicht nur m\u00f6glich, sondern auch wichtig, in allem einen Sinn zu finden. Wei\u00dft du, oft braucht es etwas, eine Traumwelt oder eine andere Art von Erfahrung, um dich in deine eigene, ich zitiere, \"reale Welt\" voranzutreiben. \"Solange der Geist und das Herz offen sind, werden Sie in jeder Welt, die Ihnen Ihr Geist erlaubt, einen Sinn finden.\n<\/p>\n

Klingt so, als h\u00e4tten Sie komplizierte Ansichten \u00fcber Technologie  \n<\/p>\n

Ich bin ein Heuchler. Ich liebe es, wenn es mir hilft, und ich hasse es, wenn es das nicht tut. Soziale Medien, das ist eine ganz eigene Realit\u00e4t. Es ist ein echtes Universum. Die Menschen verbringen dort genauso viel Zeit - es ist lustig, dass ich \"dort\" sage, denn das macht es zu einem realen Ort - wie in der realen Welt.\n<\/p>\n

Ist das gesund? \n<\/p>\n

Man muss diese Realit\u00e4t respektieren. Man will nicht zur\u00fcckbleiben, aber man will auch nicht so sehr von dieser anderen Welt, von der Welt der Technologie, eingenommen werden, dass man in dieser Welt stagniert. In dieser Welt sind noch viele Dinge wichtig - Ber\u00fchrung und Beziehungen, echte Gespr\u00e4che und Unbehagen. Die Technologie ist auf Bequemlichkeit ausgerichtet. Sie soll die Dinge einfacher machen, das Leben ein bisschen bequemer. Aber wir brauchen Unbehagen. Wir brauchen Unbehagen, um zu wachsen.\n<\/p>\n

In gewisser Weise ist das auch die Botschaft der urspr\u00fcnglichen Matrix-Trilogie. Die Wachowskis zeigten uns eine weitgehend nicht-wei\u00dfe Welt von Menschen, die trotz ihrer Unterdr\u00fcckung f\u00fcr eine bessere Zukunft k\u00e4mpfen. Menschen, die sich nicht durch den Status quo definieren lassen wollen. Wie interpretieren Sie die Zukunft, die die Wachowskis zu zeigen versuchten?\n<\/p>\n

Ich verstehe diese Allegorien durchaus. F\u00fcr mich selbst sah ich Botschaften \u00fcber Menschen aus der Arbeiterklasse. Ich sah Botschaften \u00fcber Menschen, die nicht die Autonomie aus\u00fcben, die sie eigentlich im Leben haben. Menschen, die unbewusst am Flie\u00dfband festsitzen, deren Leben f\u00fcr sie gelebt wird, anstatt wirklich frei zu sein.\n<\/p>\n

Sie erw\u00e4hnen Autonomie. Was bedeutet dieses Wort f\u00fcr Sie als Schwarze K\u00fcnstlerin? \n<\/p>\n

Das bedeutet, dass die ganze Idee des Crossover aus dem Fenster fliegt. Es gibt die Vorstellung - und die wird nicht von allen akzeptiert -, dass man, um in Hollywood wirklich erfolgreich zu sein, einen nicht-schwarzen Markt ansprechen muss. Wenn man das tut, gibt man einige seiner kulturellen Praktiken und \u00dcberzeugungen auf. Man kompromittiert einen Teil von sich selbst. Wenn der K\u00fcnstler v\u00f6llig autonom ist - wenn der Schwarze K\u00fcnstler autonom ist - dann ist der Schwarze K\u00fcnstler frei von diesem Bed\u00fcrfnis nach Akzeptanz, und was wir einbringen, was wir uns w\u00fcnschen, wer wir kulturell sind, die Art, wie wir sprechen, die Musik, die wir h\u00f6ren, die Art, wie wir uns kleiden, unsere Kleidung, unser Stil, die Geschichten, die wir auf die Art und Weise erz\u00e4hlen, wie wir sie erz\u00e4hlen wollen - sie sind automatisch die Norm. Sie werden automatisch akzeptiert. Es geht nur um Qualit\u00e4t. Es geht nicht darum, ein gro\u00dfes Publikum zu finden, mit dem man sich identifizieren kann. Es geht nicht darum, es den Leuten bequem zu machen. Es geht nicht darum, sich in eine Schublade zu stecken. Es geht nicht darum, sich anzupassen. Das ist es, was Autonomie ausmacht.\n<\/p>\n

Ist das das ultimative Ziel f\u00fcr Sie? \n<\/p>\n

Von Beginn meiner Karriere an habe ich mich auf die Freiheit konzentriert - auf die Freiheit der Meinungs\u00e4u\u00dferung und die k\u00fcnstlerische Freiheit. Das erfordert Mut. Es braucht einen rebellischen Geist. Man braucht eine gewisse St\u00e4rke, aber man braucht auch die Unterst\u00fctzung der Menschen um einen herum, um diese Vision aufrechtzuerhalten und ihr zu vertrauen.\n<\/p>\n

Ihre gr\u00f6\u00dften Rollen waren alle im Genre angesiedelt - Black Manta, Doctor Manhattan, Candyman. Das sind Figuren, die wir kennen, die eine Geschichte und eine Vorgeschichte haben. Wie hast du es geschafft, sie zu deinem eigenen Charakter zu machen? \n<\/p>\n

Man muss sich mit der Figur auf eine sinnvolle Weise identifizieren. Man muss einen Grund haben, sich auf diese Reise zu begeben, der tiefer liegt als die Popularit\u00e4t der Figur. Man kann es nicht einfach tun, weil es Morpheus ist oder weil es Doctor Manhattan oder Black Manta ist. Das wird dich nicht weit genug bringen. Man muss seinen eigenen Weg finden und ihn zu seinem eigenen machen, indem man eine Perspektive hat.\n<\/p>\n

Wie misst man also den Erfolg einer Rolle? \n<\/p>\n

Wenn ich etwas sehe oder h\u00f6re, wei\u00df ich bereits, was ich von meiner Arbeit halte. Das ist f\u00fcr mich mehr als genug.\n<\/p>\n

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F\u00fchlen Sie sich als schwarzer Schauspieler in irgendeiner Weise verantwortlich? \n<\/p>\n

Ich bin mir selbst gegen\u00fcber verantwortlich. Eine Sache, in der ich mich gerade befinde, ist, dass ich die Freiheit haben m\u00f6chte, das zu tun, was ich tun m\u00f6chte, und zwar so, wie ich es tun m\u00f6chte. Es ist interessant, wissen Sie, wie Lana [Wachowski] arbeitet. Das ist wirklich der Traum - in der Lage zu sein, so zu arbeiten, wie sie arbeitet.\n<\/p>\n

Sprechen Sie mit mir \u00fcber die Zusammenarbeit mit Lana bei dem neuen Film \n<\/p>\n

Lana ist doof. Sie ist sehr familienorientiert. Dieses Wort habe ich im Laufe des Films wahrscheinlich am h\u00e4ufigsten geh\u00f6rt.\n<\/p>\n

Was hat sie damit gemeint? \n<\/p>\n

Sie spricht von der Familie - dazu geh\u00f6ren die Schauspieler, die Crew, alle von oben bis unten. Ihr ging es wirklich darum, sicherzustellen, dass dies ein Familienerlebnis ist. Au\u00dferdem hat sie einen starken Sinn f\u00fcr Visionen. Sie ist die einzige Regisseurin, mit der ich je zusammengearbeitet habe, die dem Kameramann oder der Kamerafrau die Kamera aus der Hand nimmt und selbst etwas filmt. Sie war genau dort, verdammt noch mal, mitten im Film. Sie hat wirklich ihre Muskeln und ihren Schwei\u00df in den Film gesteckt. Und ich spreche von jemandem, der einfach pfeilschnell ist. Dass sie in der Lage war, die Welt von The Matrix zu erschaffen und dann 20 Jahre sp\u00e4ter zur\u00fcckzukommen und sie mit ihrer pers\u00f6nlichen Geschichte und ihrem Weg zu verkn\u00fcpfen, und dass das universell sein konnte, das habe ich sehr gesch\u00e4tzt. Ich habe den Eindruck, dass sie ihre Kunst f\u00fcr ein einziges Publikum macht, n\u00e4mlich f\u00fcr sich selbst, und dass sie darauf vertraut, dass es einen Appetit darauf haben wird.\n<\/p>\n

Das scheint die reinste Form des kreativen Ausdrucks zu sein \n<\/p>\n

Sie ist keine Konformistin. Vor allem bei gro\u00dfen Studiofilmen gibt es oft viele Bitten und M\u00f6glichkeiten, Kompromisse einzugehen. Aber ihre Herangehensweise war wirklich sehr inspirierend, wenn man sieht, wie eine K\u00fcnstlerin ihr Schicksal sozusagen in die eigenen H\u00e4nde nimmt.\n<\/p>\n

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Glauben Sie, dass wir unser Schicksal selbst in die Hand nehmen k\u00f6nnen? In gewissem Sinne legt die gesamte Pr\u00e4misse von The Matrix das Gegenteil nahe. \n<\/p>\n

Das m\u00fcssen wir auch sein. Aber gleichzeitig ist es wichtig zu wissen, dass man nicht alles kontrollieren kann. Mein Schauspiellehrer Evan Yionoulis sagte: \"Festhalten, leicht loslassen. \"Es ist ein Gleichgewicht zwischen der Kontrolle \u00fcber das, was man kontrollieren kann, und der Gnade, dem Universum seine Arbeit zu \u00fcberlassen. Dazu braucht man ein wenig Selbstreflexion, Bildung und den Glauben an sich selbst. Das ist der Punkt, an dem ich mich gerade befinde - wahrscheinlich halte ich die Z\u00fcgel im Moment sehr fest in der Hand. Ich traue dem Teil des \"Loslassens\" nicht wirklich. (Lacht) Aber ich denke, das ist Jugend und Sturheit. Ich glaube, ich bin auf dem richtigen Weg.\n<\/p>\n

Eine weitere Erkenntnis aus dem Matrix-Franchise ist, dass nicht alle Welten so fest sind, wie wir denken. Wie k\u00f6nnte eine perfektere Welt f\u00fcr schwarze Schauspieler aussehen? \n<\/p>\n

Die Vorarbeit ist geleistet worden. Sie wurde \u00fcber viele Jahre hinweg gelegt, und jetzt wird sie finanziell belohnt. Wir m\u00fcssen einfach so weitermachen. Diese R\u00e4ume weiter schaffen. Und dann wird sich das \u00fcber die Schauspielerei hinaus ausdehnen, und man wird M\u00f6glichkeiten beim Schreiben und bei der Regie sehen. Man wird sie in der Garderobenabteilung, in der Haar- und Make-up-Abteilung sehen. Zug\u00e4nglichkeit wird kein Thema mehr sein. Die Zuverl\u00e4ssigkeit bei gro\u00dfen Projekten wird kein Problem mehr sein. Wir brauchen mehr Leute, die weiterhin mutig sind und zu ihren Ideen stehen.\n<\/p>\n

Worin sehen Sie Ihre Rolle bei diesem Wandel? \n<\/p>\n

Es geht nur um Ehrlichkeit. Das ist es, worum es mir im Moment geht: ehrliche Momente zu schaffen, ehrliche Geschichten zu erz\u00e4hlen. Ich denke nicht viel \u00fcber das Erbe nach. Ich meine, ich schon. Sicherlich, das tue ich. Aber was mich an einen Ort bringt, an dem ich mit meinem Verm\u00e4chtnis zufrieden bin - mit dem, was mein Verm\u00e4chtnis aussagt - ist, wenn ich mir selbst treu bleibe. Wenn ich mit Leuten zusammenarbeite, mit denen ich gerne etwas trinken gehen w\u00fcrde. Wenn ich Geschichten \u00fcber Menschen erz\u00e4hle, die aussehen wie ich, Geschichten \u00fcber Menschen, die vielleicht bei mir zu Hause vorbeigeschaut haben, als ich noch klein war. Wenn ich mich selbst in meine Arbeit einbringe, dann denke ich, dass meine Arbeit f\u00fcr sich selbst sprechen wird.\n<\/p>\n

Sie haben vorhin von Gnade gesprochen. Glauben Sie, dass die Art und Weise, wie Sie an Ihr Handwerk herangehen, eine Frage des Verst\u00e4ndnisses daf\u00fcr ist, wo Sie Gnade walten lassen k\u00f6nnen? \n<\/p>\n

Das m\u00fcssen Sie. Sonst macht man sich selbst verr\u00fcckt. Ein K\u00fcnstler muss lernen, sowohl brutal als auch freundlich zu sein. Die Brutalit\u00e4t ist das, was dich nachts wach h\u00e4lt und was dich zu ehrlicher Selbstkritik anleitet. Grace wird dir sagen: \"OK, du hast gute Arbeit geleistet, es ist Zeit, sich auszuruhen. \"Du brauchst ein bisschen von beidem. Und wenn Sie etwas tun wollen, das es wert ist, beobachtet zu werden - wenn Sie echte Menschlichkeit in Ihrer Arbeit haben wollen - dann brauchen Sie Gnade. Es wird nicht immer meine Aufgabe sein, jemanden zu spielen, der g\u00fctig war und gro\u00dfe Dinge im Leben getan hat. Manchmal muss man auf der Leinwand Dinge tun, die man in seinem eigenen Leben nicht tun w\u00fcrde. Um das gut zu machen, muss man ein Gef\u00fchl der Gnade f\u00fcr diese Figur haben, ein Verst\u00e4ndnis und eine Vorstellung davon, dass man hoffentlich - wenn die Seite oder das Drehbuch in diese Richtung tendiert - nicht nur das reine B\u00f6se spielt.\n<\/p>\n

Hat die Rolle des Morpheus Ihnen etwas \u00fcber sich selbst als Schauspieler oder als Schwarzer Mann offenbart, das Sie \u00fcberrascht hat?\n<\/p>\n

Nein.\n<\/p>\n

Warum ist das so? \n<\/p>\n

Ich will Sie nicht einmal verarschen. Es war eine gute Erfahrung, diese Figur zu spielen, ihr Leben einzuhauchen. Die Z\u00fcgel in die Hand zu nehmen und in eine Rolle zu schl\u00fcpfen, die als ikonisch angesehen wird. Aber was meine Identit\u00e4t als Schwarzer Mann angeht, so ist sie eher in anderen Dingen verwurzelt. Und das war nicht wirklich einer der Wege, die mich bei diesem Projekt inspiriert haben. Aber es war verdammt cool.\n<\/p>\n

Styling von Jan-Michael Quammie. Styling-Assistenz von Kevin Lanoy. Frisur von Giselle Ali mit Pat McGrath. Kleidung von Thom Browne (oberes Portr\u00e4t) und Vetements (Nahaufnahme); Stiefel von Alexander McQueen; Sonnenbrille von Prada. \n<\/p>\n

Dieser Artikel erscheint in der Dezember-Ausgabe 2021\n<\/p>\n

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