I 2017 havde instrukt\u00f8ren Domee Shi netop afsluttet Bao, en Pixar-kortfilm, hvor en kvindes baobolle frokost kommer til live og vokser fra en yndig dumpling til en sur, dampet teenager. Det var en allegori for moderskab. Efter filmens varme modtagelse (den vandt til sidst en Oscar for bedste animerede kortfilm) bad hendes Pixar-kolleger hende om at freml\u00e6gge id\u00e9er til en spillefilm. Hun brugte sommeren p\u00e5 at udarbejde tre koncepter - alle tre historier om teenagepiger, der alle var baseret p\u00e5 hendes erfaringer med at vokse op i en kinesisk-kanadisk familie i Toronto.\n<\/p>\n
I sidste ende lavede hun Turning Red, historien om Meilin Lee, en 13-\u00e5rig kinesisk-canadisk pige, der vokser op i Toronto i begyndelsen af 2000'erne, og som en dag v\u00e5gner op og opdager, at hun nu forvandler sig til en magisk k\u00e6mpe r\u00f8d panda, n\u00e5r hun bliver vred eller ked af det. Det er en allegori over puberteten - og en af de mest personlige film, som Pixar nogensinde har lavet.\n<\/p>\n
Studiets filmproduktionsproces er nu en del af filmlitteraturen. Dets regler for historiefort\u00e6lling (der er 22) er blevet overleveret i seri\u00f8se blogge om manuskriptskrivning som de ti bud. I sine tidlige dage var Pixar berygtet for at polere og pille og lave - at koge en historie ned til dens essens og fors\u00f8ge at tale til universelle temaer som k\u00e6rlighed, tab og familie. Hver film blev udarbejdet af Pixars \"brain trust\" - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird og andre - og resultaterne gav studiet store succeser og snesevis af priser.\n<\/p>\n
Men disse regler bet\u00f8d ogs\u00e5, at mange film s\u00e5 meget anderledes ud end deres oprindelige ideer. Up startede som en film om et par fremmede prinser, der boede i en flydende by, og A Bug ' s Life blev skrevet helt om ni m\u00e5neder f\u00f8r udgivelsen. Det er ikke rigtig s\u00e5dan, Shi fungerer. \" Der var ingen klar tidsplan eller nogen struktur for at pitche disse id\u00e9er, man kan ligesom g\u00e5 i sit eget tempo, \" siger hun. \" For mig vil jeg bare gerne g\u00e5 hurtigt, fordi min v\u00e6rste frygt er at overt\u00e6nke og overpolere noget, indtil det mister alt sin unikke karakter. \"\n<\/p>\n
S\u00e5 med Turning Red br\u00f8d Shi nogle regler med nogle regler. Filmen, som lander p\u00e5 Disney+ p\u00e5 fredag, er stort set tro mod hendes oprindelige pitch - der er scener fra hendes tidlige storyboards, som nu eksisterer i stort set samme form. Der er f.eks. et \u00f8jeblik, hvor Meilins mor tager hen til sin datters skole for at udspionere hende, idet hun kigger bag et tr\u00e6 med en kikkert, til Meilins totale ydmygelse. \" Man kunne se, at nogle af disse ting kom fra Domees meget personlige oplevelser, og det er altid et stof, n\u00e5r man h\u00f8rer et pitch, \" siger producer Lindsey Collins. \" Det er ikke noget, man normalt f\u00e5r ud af porten. \"\n<\/p>\n
Dette fokus p\u00e5 personlige oplevelser er blevet noget af en tendens i Pixars seneste v\u00e6rker. Luca, der udkom sidste \u00e5r, var st\u00e6rkt p\u00e5virket af instrukt\u00f8r Enrico Casarosas egen barndom - den umulige blues af somre p\u00e5 den italienske kyst, friheden og gl\u00e6den ved at udforske. Onward, der foreg\u00e5r i en urban fantasiverden, blev inspireret af instrukt\u00f8r Dan Scanlon, der h\u00f8rte et lydklip af sin far, som d\u00f8de, da han var barn.\n<\/p>\n
Personlige erfaringer afspejles ogs\u00e5 i de verdener, som studiet skaber. De tidlige film kunne foreg\u00e5 hvor som helst: Toy Story og dens efterf\u00f8lgere foreg\u00e5r i det uklare Tri-Counties-omr\u00e5de, en vag tiln\u00e6rmelse til Mellemamerika med forstadsgader, indk\u00f8bscentre og pizzariaer med rumtemaer. Inside Out handler om en pige, hvis familie flytter fra Minnesota (hvor instrukt\u00f8ren Pete Docter bor) til San Francisco - men hvis man bytter Rileys k\u00e6rlighed til hockey ud med noget andet, er der ikke meget, der forankrer historien i disse steder.\n<\/p>\n
Men 2020 ' s Soul, der handler om en falleret jazzmusiker, der ufrivilligt befinder sig i livet efter d\u00f8den, er gennemsyret af New York. P\u00e5 samme m\u00e5de er Turning Red s\u00e5 t\u00e6t forbundet med Shis livserfaringer, at det ville have gjort den til en helt anden historie, hvis den havde v\u00e6ret placeret et andet sted end i hendes hjemby. \" Jeg f\u00f8ler, at Toronto og Vancouver altid lader som om, at de er andre, amerikanske byer i film, \" siger hun og henviser til deres popularitet som optagelsessteder for Hollywood-blockbusters. At placere filmen p\u00e5 et virkeligt sted er ogs\u00e5 en modv\u00e6gt til Shi ' s anime- og manga-influerede animationsstil. Denne specificitet str\u00e6kker sig ogs\u00e5 til filmens tidsperiode - i dette tilf\u00e6lde 2002. Meilin og hendes venner holder af Tamagotchis og er besat af 4*Town, et fiktivt boyband med nogle meget f\u00e6ngende sange (skrevet til filmen af Billie Eilish og hendes bror Finneas).\n<\/p>\n
\" Vi har nu mulighed for at g\u00f8re s\u00e5 meget mere, at vi ikke er bange for at forankre det i virkeligheden, \" siger Collins og henviser til den m\u00e5de, hvorp\u00e5 forbedringer i teknologien har givet Pixars animatorer flere muligheder. Shi husker, at han valgte hudfarver til figurer med grader af realisme, der varierede fra at kunne se hver eneste pore til \" plastikdukke \". \" Skaberne af Toy Story havde egentlig kun den anden mulighed i deres v\u00e6rkt\u00f8jskasse i midten af 1990'erne. Fra Turning Red ' s animationsstil ( \" chunky but cute \" ) til dens brug af farver ( \" pastelfarver og lyse og friske \" ) var animatorerne i stand til at bringe en 13-\u00e5rig piges f\u00f8lsomhed frem i forgrunden. \" M\u00e5let var ikke bare at stilisere det for stiliseringens skyld, \" siger Collins. \" Eftersom vores karakter er en 13-\u00e5rig asiatisk pige, var det vigtigt for os at s\u00e6tte den linse p\u00e5, da vi designede verdenen. \"\n<\/p>\n
Efter en r\u00e6kke succeser har Pixar nu friheden til at g\u00e5 v\u00e6k fra at lave film \"af f\u00e6dre, for f\u00e6dre\", som en Twitter-kommentator udtrykte det, og lade et mere varieret s\u00e6t af karakterer og skabere tage styringen. Appellen fra studiets seneste film er stadig bred; de finder bare deres genkendelighed p\u00e5 nye steder. \" Selv fra det allerf\u00f8rste pitch, \" siger Shi, \" var det vigtigt for mig at holde fast i, \" hvad er det for en universel ting, som vi fort\u00e6ller med denne kulturelt specifikke pensel? '\" Hun tilf\u00f8jer: \" For Turning Red er det denne oplevelse af at vokse op, at pludselig v\u00e5gne op en dag og indse, at man er vokset et par meter, at man er d\u00e6kket af kropsbeh\u00e5ring, og at man er sulten hele tiden. Jeg tror, at de fleste mennesker har en s\u00e5dan oplevelse, hvor de er som et rumv\u00e6sen i deres krop. \" Som forventet var der nogle anmeldere, der ikke forstod det - efter film om robotter og talende biler og klovnefisk mente de, at en historie om en 13-\u00e5rig kinesisk pige var for uforst\u00e5elig, for \"sn\u00e6ver\" og \"begr\u00e6nsende i omfanget\". \"Men i sidste ende er hele pointen med film at bringe dig ind i hovedet p\u00e5 en person, du aldrig har m\u00f8dt, og l\u00e6re dig noget om dig selv i processen. Pixars bev\u00e6gelse mod mere specifikke historier bryder m\u00e5ske nogle af deres prisbel\u00f8nnede regler, men de film, der bliver resultatet, fanger b\u00e5de det personlige og det dybe. Shi reflekterer over et af de f\u00f8rste billeder, hun tegnede til sit pitch - Meilin, der beder til sine forf\u00e6dre om en st\u00f8rre sk\u00e5lst\u00f8rrelse - noget specifikt for en 13-\u00e5rig pige, helt sikkert, men som ogs\u00e5 taler til bredere sp\u00f8rgsm\u00e5l om tilh\u00f8rsforhold og de dobbelte liv, som s\u00e5 mange af os m\u00e5 leve. \"Det fangede virkelig Mei og filmen\", siger hun. \"Det er filmen, det er bare denne pige, der k\u00e6mper med at overleve puberteten og forandringer, men som ogs\u00e5 fors\u00f8ger at jonglere med de to verdener, som hun er f\u00f8dt ind i. \"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I 2017 havde instrukt\u00f8ren Domee Shi netop afsluttet Bao, en Pixar-kortfilm, hvor en kvindes baobolle frokost kommer til live og vokser fra en yndig dumpling til en sur, dampet teenager. Det var en allegori for moderskab. Efter filmens varme modtagelse (den vandt til sidst en Oscar for bedste animerede kortfilm) bad hendes Pixar-kolleger hende om […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35740,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-35720","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35720","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35720"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35720\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35740"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35720"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35720"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35720"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}