I science fiction-film er der n\u00e6sten intet, der betyder s\u00e5 meget som verdensopbygningen. Det betyder ikke altid n\u00f8dvendigvis store billeder af rumskibe eller fjerne planeter. For hvert overd\u00e5digt spektakel som Dune er der mange flere mindre sci-fi-film med beskedne eller ikke-eksisterende special effects-budgetter. Disse film m\u00e5 bruge andre metoder til at konkretisere deres futuristiske visioner. Et stemningsfuldt soundtrack kan v\u00e6re med til at skabe en sp\u00e6ndende stemning. Smart scenografi, som f.eks. den hjemmebyggede tidsmaskine i Primer eller kvantecomputerkablerne, der er trukket gennem skoven i Lapsis, kan f\u00e5 publikum til at leve sig ind i en ny verden uden avanceret CGI. Selv den m\u00e5de, som karaktererne taler til hinanden p\u00e5, kan v\u00e6re en omkostningseffektiv m\u00e5de at s\u00e6tte tonen. Faktisk s\u00e5 omkostningseffektivt, at der er en hel r\u00e6kke nyere film, hvor et karakteristisk talem\u00f8nster spiller en afg\u00f8rende rolle for etableringen af det fiktive univers. Kald det \"Sad-Voice Sci-Fi\".\n<\/p>\n
Ikke rystende, p\u00e5 gr\u00e6nsen til t\u00e5rer trist. Trist som i anhedonisk, uden lidenskab, deprimeret. En udpr\u00e6get flad affekt, undertiden kombineret med en unaturlig kadence. Et godt eksempel: Et eksempel: Colin Farrell, der med d\u00f8dt pandeh\u00e5r kaster sig gennem Yorgos Lanthimos' The Lobster. Filmen fra 2015 foreg\u00e5r i en fantasifuld dystopi, hvor folk, der ikke form\u00e5r at finde et passende romantisk par, bliver forvandlet til et dyr efter eget valg. Farrell ' s karakter, David, har kun halvanden m\u00e5ned til at jagte en soulmate, efter han bliver dumpet af sin mange\u00e5rige k\u00e6reste. Stressende! Bizart! Alligevel er han tom og passivt accepterende over for denne m\u00e6rkelige sk\u00e6bne. Han forklarer roligt, at han gerne vil forvandle sig til en hummer, fordi de blandt andre tiltalende egenskaber er, at de \" forbliver frugtbare hele deres liv. \" De andre uheldigt forelskede singler, som David m\u00f8der i l\u00f8bet af filmen, taler ogs\u00e5 i en stiv monoton tone, uanset hvad de st\u00e5r over for. Lanthimos' skuespillere forbliver ofte deadpan p\u00e5 trods af meget f\u00f8lelsesladede omst\u00e6ndigheder, s\u00e5 meget at det er blevet en signatur p\u00e5 tv\u00e6rs af mange af hans film. I The Lobster fungerer denne gimmick, idet den understreger David ' s afskyelige ensomhed, hvor sv\u00e6rt han og de andre har ved at skabe kontakt. Den m\u00e5de, hvorp\u00e5 han reagerer p\u00e5 tilsyneladende meningsl\u00f8se regler med en rolig resignation, formidler, at dette er et univers, hvor individet har ringe chancer mod systemet, uanset hvor absurd systemet er.\n<\/p>\n
Farrell har etableret sig som den regerende konge af Sci-Fi med trist stemme. Ud over The Lobster spillede han for nylig hovedrollen i After Yang, der er instrueret af den pseudonymt koreansk-amerikanske filmskaber Kagonada. Farrell spiller Jake, en teforretningsindehaver, der er gift med den smukke virksomhedskriger Kyra (Jodie Turner-Smith). De har k\u00f8bt en android ved navn Yang (Justin H. Min) for at l\u00e6re deres adoptivdatter Mika (Malea Emma Tjandrawidjajaja) om hendes kinesiske arv, men da filmen \u00e5bner, g\u00e5r Yang i stykker. Han har boet hos familien i \u00e5revis, og Mika er ber\u00f8vet. (Kyra er mindre ked af det. \" M\u00e5ske er det en god ting, \" siger hun. Koldt!) Mens Jake fors\u00f8ger og fejler med at reparere Yang, kan han f\u00e5 adgang til robottens hukommelsesbank. N\u00e5r han ser Yang ' s minder, g\u00e5r det op for ham, hvor dybtf\u00f8lt den fredfyldte robot egentlig var, hvordan han havde h\u00e5b og dr\u00f8mme og endda en k\u00e6rlighedsinteresse. Det er melankolsk, meditativt og smukt filmet. Den er ogs\u00e5 tydeligt afd\u00e6mpet. Selv om Jake sk\u00e6ndes med Kyra om, hvor meget tid han bruger p\u00e5 at fors\u00f8ge at reparere Yang, forbliver deres uenigheder underligt rolige, som om de ville f\u00e5 et elektrisk st\u00f8d, hvis de h\u00e6vede deres stemmer h\u00f8jere end en hvisken.\n<\/p>\n
Alle samtaler i filmen er d\u00e6mpede p\u00e5 denne m\u00e5de; man spekulerer p\u00e5, om der er en slags masseordineret beroligende middel p\u00e5 spil i Kagonada ' s vision af fremtiden. Det er naturligvis pointen - den triste stemme er en snydekode til at udlede fremmedg\u00f8relse og dissociation. (Se ogs\u00e5: Joaquin Phoenix ' s triste Theodore i begyndelsen af 2013 ' s Her, eller Carey Mulligan ' s fredfyldte Kathy, der fort\u00e6ller i 2010-adaptionen af Kazuo Ishiguro ' s Never Let Me Go, to tidlige indgange til Sci-Fi-kanonens Sad-Voice-stemme). Det er let at se, hvorfor dette kan appellere til instrukt\u00f8rer, da sad-voice effektivt gestikulerer til publikum, at de ser Repressed Characters. Selv om After Yang er en dejlig film, har den v\u00e6g-til-v\u00e6g hvisken dog en anden bivirkning. Den virker som lydm\u00e6ssig novocain og bed\u00f8ver seerne til den f\u00f8lelsesm\u00e6ssige virkning af det, der ville have v\u00e6ret de \u00f8mmeste steder i handlingen.\n<\/p>\n
Det er risikoen ved den triste stemme. Dens meget manierede karakter giver ikke blot udtryk for en karakteres fremmedg\u00f8relse over for sig selv, den indf\u00f8rer ogs\u00e5 en distance mellem historien og publikum, som kan fratage en film dens f\u00f8lelsesm\u00e6ssige resonans. I en anden nyere film, Dual, der foreg\u00e5r i en dystopisk verden, skaber en kvinde ved navn Sarah (Karen Gillan) en klon til sig selv, efter at hun har erfaret, at hun har en d\u00f8delig sygdom. Da hun bliver uventet rask, skal hendes klon if\u00f8lge loven destrueres, men klonen (ogs\u00e5 spillet af Gillan og kaldet \"Sarahs dobbeltg\u00e6nger\") p\u00e5ber\u00e5ber sig en lov, der tillader hende at udfordre den \"originale\" Sarah til en duel. For at g\u00f8re tingene endnu v\u00e6rre, forlader Sarahs k\u00e6reste hende til fordel for hendes klon, og selv hendes egen mor synes at foretr\u00e6kke dobbeltg\u00e6ngerens selskab. Sarah beslutter sig for, at hun m\u00e5 tr\u00e6ne for at \u00f8del\u00e6gge sin mere sympatiske dobbeltg\u00e6nger.\n<\/p>\n
Det er en sp\u00e6ndende fort\u00e6lling - i teorien. Men udf\u00f8relsen er synligt grusom. Begge Sarahs er s\u00e5 intenst irriterende, at man kan undskylde, hvis man t\u00e6nker, at det m\u00e5ske ikke ville v\u00e6re s\u00e5 tragisk, hvis de bare fik det overst\u00e5et og slog hinanden ihjel. Som den oprindelige Sara taler Gillan som om hun g\u00f8r sit bedste for at efterligne en robot, der fors\u00f8ger at foregive at v\u00e6re et menneske. \" Hvorfor gr\u00e6der jeg ikke? \" sp\u00f8rger hun l\u00e6gen med d\u00f8de \u00f8jne og stiv overl\u00e6be, efter at hun har f\u00e5et at vide, at hun er d\u00f8ende. Sarah ' s klon er lidt mere munter, men lige s\u00e5 stilf\u00e6rdig. At hun kun er lige s\u00e5 unaturligt klingende som sin \" original \" understreger, hvor afsk\u00e5ret Sarah er fra menneskeheden. \n<\/p>\n
Som i The Lobster er det meningen, at Sarahs t\u00f8rre accept af absurde omst\u00e6ndigheder skal g\u00f8re dem endnu mere absurde. Dual er blevet varmt modtaget og er af nogle kritikere blevet sammenlignet med en Lanthimos-film. Det er en forn\u00e6rmelse mod Lanthimos. Hans arbejde kan v\u00e6re afskyeligt, ja, endog frast\u00f8dende (du kunne ikke betale mig for at se The Killing of the Sacred Deer igen), men det m\u00e6rkelige, herunder den stiliserede dialog, er i tjeneste af en sammenh\u00e6ngende vision. Dette er ikke tilf\u00e6ldet med Dual. Afspaltning i sig selv g\u00f8r ikke en karakter interessant, og undertrykkelse alene g\u00f8r heller ikke en verden overbevisende. En d\u00e5rligt udf\u00f8rt trist stemme kan desv\u00e6rre forvandle selv et smart sci-fi manuskript til en enslydende kedsomhed.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I science fiction-film er der n\u00e6sten intet, der betyder s\u00e5 meget som verdensopbygningen. Det betyder ikke altid n\u00f8dvendigvis store billeder af rumskibe eller fjerne planeter. For hvert overd\u00e5digt spektakel som Dune er der mange flere mindre sci-fi-film med beskedne eller ikke-eksisterende special effects-budgetter. Disse film m\u00e5 bruge andre metoder til at konkretisere deres futuristiske visioner. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35662,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-35642","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35642","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35642"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35642\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35642"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35642"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35642"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}