Frank Herbert ' s roman Dune fra 1965 er en af de mest indflydelsesrige science fiction-tekster nogensinde og har inspireret nogle af de mest ikoniske science fiction-film, der nogensinde er lavet, herunder den store fyr: Star Wars. Men fors\u00f8gene p\u00e5 at filmatisere selve Dune er ikke altid g\u00e5et efter planen. (Se: Jodorowsky ' s Dune, en dokumentarfilm om instrukt\u00f8ren Alejandro Jodorowsky ' s forg\u00e6ves fors\u00f8g p\u00e5 at tilpasse Herbert ' s tekst). Selv om David Lynch ' s version fra 1984 har udviklet en kultf\u00f8lger, blev den stort set betragtet som en katastrofe ved udgivelsen. Men Denis Villeneuve er en anden slags filmskaber, hvilket har vist sig i Enemy, Arrival og Blade Runner 2049. Hans romantiske tilgang til filmproduktion har gjort det muligt for ham at lykkes, hvor andre har fejlet, og forvandle alt for komplekse historier til letford\u00f8jelige og gennemf\u00f8rte sci-fi-perler. Alt dette kan siges om hans gengivelse af Dune, en episk film, der form\u00e5r at v\u00e6re lige s\u00e5 smart som fantastisk - og der er mere at komme efter.\n<\/p>\n
Ligesom han gjorde det med den Oscar-nominerede Jackie fra 2016, har instrukt\u00f8ren Pablo Larra\u00edn med Spencer skabt endnu et intimt portr\u00e6t af en ikonisk kvinde, som alle kender til, men som kun f\u00e5 synes at forst\u00e5. Kristen Stewart er transformerende i rollen, hvor hun fors\u00f8ger at g\u00e5 p\u00e5 gr\u00e6nsen mellem at g\u00f8re det, der forventes af hende (som prins Charles' kone og medlem af den kongelige familie) og bevare sin f\u00f8lelse af handlekraft - samtidig med at hun udm\u00e6rket ved, at Charles har en aff\u00e6re ... og endda har k\u00f8bt hende den samme perlek\u00e6de, som han k\u00f8bte til sin elskerinde. Selv om filmen tager sig friheder med sandheden, synes den overordnede f\u00f8lelse af, at Diana f\u00f8ler sig fanget og underlagt den institution, som hun giftede sig ind i, at stemme overens med det, vi ved om hendes personlige kampe. Filmen foreg\u00e5r i 1991, et \u00e5r f\u00f8r Diana og Charles formelt ville g\u00e5 fra hinanden - og seks \u00e5r f\u00f8r hendes alt for tidlige d\u00f8d.\n<\/p>\n
Oscar Isaac brillerer (ingen overraskelse) som William Tell, en milit\u00e6rveteran med en problematisk fortid, som han har gjort sit bedste for at glemme ved at fordybe sig i gamblingverdenen og rejse rundt i hele landet for at spille i blackjack- og pokerturneringer. Undervejs m\u00f8der han en ung mand ved navn Cirk (Tye Sheridan), som beder William om hj\u00e6lp til at h\u00e6vne sig p\u00e5 en milit\u00e6r oberst (Willem Dafoe). Efterh\u00e5nden som Cirk fort\u00e6ller William mere om sine omst\u00e6ndigheder og planer, kan William ikke lade v\u00e6re med at t\u00e6nke, at hans forhold til Cirk m\u00e5ske er en chance for forl\u00f8sning. Filmen er skrevet og instrueret af Paul Schrader, og den spiller i h\u00f8j grad efter samme synd-og-forl\u00f8sning-manuskript, som mange af Schrader ' s hovedpersoner har st\u00e5et over for. Selvom The Card Counter f\u00f8les som en af de f\u00e5 gange, hvor en Schrader-figur virkelig virker interesseret i forl\u00f8sning.\n<\/p>\n
F\u00f8rst og fremmest: Ja, Drive My Car er tre timer lang - men stol p\u00e5 os. Filmen, som er skrevet og instrueret af Ryusuke Hamaguchi, fort\u00e6ller historien om Yusuke Kafuku, en enkefrue og teaterinstrukt\u00f8r (Hidetoshi Nishijima), der to \u00e5r efter sin kones d\u00f8d accepterer et to m\u00e5neders ophold for at instruere et stykke i Hiroshima. Hver dag bliver han k\u00f8rt en time til og fra teatret, og han begynder langsomt at opbygge et venskab med den unge kvinde, der er hans chauff\u00f8r (Toko Miura), som han betror sig til om de problemer, han har med sine skuespillere og sit hold, og om de forr\u00e6derier mod sin kone, der stadig hjems\u00f8ger ham. I sidste ende er Drive My Car en road movie - bare en, der ikke har noget imod at tage den mere natursk\u00f8nne vej. Den er endnu ikke tilg\u00e6ngelig online.\n<\/p>\n
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) debuterer som instrukt\u00f8r med denne filmatisering af Harlem Renaissance-forfatteren Nella Larsens roman fra 1929 om to barndomsveninder, Reeny (Tessa Thompson) og Clare (Ruth Negga), som mister kontakten, men som voksne m\u00f8der hinanden igen. Reeny, der er gift med en l\u00e6ge (Andr\u00e9 Holland), bor med sin familie i et fornemt hjem i Harlem. Clare ' s mand er derimod en forretningsmand (Alexander Skarsg\u00e5rd) - og en racist, som p\u00e5 grund af hendes lyse hud ikke er klar over, at hans kone er sort. Filmen er smukt forestillet, smukt spillet og kommer med et st\u00e6rkt statement om race, som stadig giver genlyd i dag.\n<\/p>\n
Dev Patel giver os en ny slags Arthur-legende via forfatter og instrukt\u00f8r David Lowery (Miss Juneteenth). Patel spiller hovedrollen som Sir Gawain, kong Arthurs genstridige nev\u00f8, der er over sin egen v\u00e6gt, da han s\u00e6tter sit liv p\u00e5 spil ved at melde sig frivilligt til at tage ud p\u00e5 en rejse for at m\u00f8de den gr\u00f8nne ridder. Det er en farlig opgave, men den privilegerede Gawain er fast besluttet p\u00e5 at etablere sig som en frygtl\u00f8s k\u00e6mper. Selv om den (hovedsageligt) holder sig til manuskriptet til en arthurisk legende, er Lowery ikke bange for at bruge en smule lethed og vende tropen om den \"tilbagevendende helt\" p\u00e5 hovedet.\n<\/p>\n
Den Oscar-nominerede Maggie Gyllenhaal er endnu en skuespiller, der i 2021 fik en fantastisk instrukt\u00f8rdebut med The Lost Daughter, en filmatisering af Elena Ferrante-romanen, som Gyllenhaal ogs\u00e5 har skrevet. En stor del af filmens glans ligger i den konstante f\u00f8lelse af ubehag, da Leda (Olivia Colman), en litteraturprofessor p\u00e5 ferie i Gr\u00e6kenland, bliver venner med Nina (Dakota Johnson), en ung mor, der indr\u00f8mmer, at hun nogle gange f\u00f8ler sig overv\u00e6ldet af for\u00e6ldreskabet. Uden at afsl\u00f8re for meget af sin fortid fort\u00e6ller Leda Nina, at hun forst\u00e5r hende. Men selv om kvinderne sidder p\u00e5 stranden i Gr\u00e6kenland, f\u00f8les det hele tiden som om murene lukker sig ind, og at noget frygteligt kan ske hvert \u00f8jeblik. Filmen er et bevis p\u00e5 Gyllenhaals forst\u00e5else for, hvordan man kommer ind i hovedet p\u00e5 et publikum - og bliver der.\n<\/p>\n
Paul Thomas Anderson har m\u00e5ske den mest eklektiske filmografi af alle instrukt\u00f8rer, der arbejder i dag. Siden han kom p\u00e5 scenen for et kvart \u00e5rhundrede siden med Hard Eight fra 1996, har han lavet film om fordele og ulemper ved pornobranchen (Boogie Nights), om livets dobbelthed, som ofte ses mellem barndommens l\u00f8fte og voksenlivets virkelighed (Magnolia); en grusom guldgraver, der s\u00e6tter penge h\u00f8jere end alt andet (There Will Be Blood), en kultleder (The Master) og en haute couture-designer med god smag for sokker, der nyder at blive skubbet til d\u00f8dens rand af sin kone (Phantom Thread). \n<\/p>\n
Selv om der er en vidunderlig uforudsigelighed i hans arbejde og i hans n\u00e6ste emne, kan du normalt satse p\u00e5 to ting med en Anderson-film: (1) den vil v\u00e6re over to timer lang, og (2) den vil ende p\u00e5 de fleste menneskers liste over \u00e5rets bedste film. P\u00e5 mange m\u00e5der er Licorice Pizza en tilbagevenden til Anderson ' s r\u00f8dder, idet det er en californisk solbeskinnet ode til barndommen og de f\u00f8rste forelskelser under opv\u00e6ksten i 1970'erne i San Fernando Valley. (Alt dette kan Anderson relatere til.) At f\u00e5 Cooper Hoffman, s\u00f8n af afd\u00f8de Philip Seymour Hoffman, med i castingen var en r\u00f8rende genistreg.\n<\/p>\n
Efter 12 \u00e5rs frav\u00e6r fra at st\u00e5 bag kameraet p\u00e5 en spillefilm er Jane Campion vendt tilbage med stor styrke med The Power of the Dog. Benedict Cumberbatch vil utvivlsomt v\u00e6re en af de mest popul\u00e6re til at spille mod typen som den skurkagtige Phil Burbank, en velhavende rancher, der kan lide at f\u00e5 beskidte h\u00e6nder med sine cowboykolleger, selv n\u00e5r det betyder at kastrere en ko. Han er en truende figur, hvilket st\u00e5r i skarp kontrast til hans bror George (Jesse Plemons), der ofte synes at undskylde Phil i sin brors k\u00f8lvand. Da George gifter sig med arbejderklassens enke Rose (Kirsten Dunst) og tager hende med hjem for at bo hos dem, synes Phil at nyde at pine hende p\u00e5 kryds og tv\u00e6rs. Men da hendes s\u00f8n Peter (Kodi Smit-McPhee) kommer til at tilbringe sommeren hos dem, synes Phil langsomt at tage den unge mand under sine vinger. Det er umuligt at opsummere filmen p\u00e5 en m\u00e5de, der b\u00e5de er kortfattet og komplet i betragtning af dens dybt lagdelte plotlinjer, men det er nok at sige, at trods alle Phil ' s truende egenskaber, er der en anden - skjult, men meget mere s\u00e5rbar - side af hans historie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Dune Frank Herbert ' s roman Dune fra 1965 er en af de mest indflydelsesrige science fiction-tekster nogensinde og har inspireret nogle af de mest ikoniske science fiction-film, der nogensinde er lavet, herunder den store fyr: Star Wars. Men fors\u00f8gene p\u00e5 at filmatisere selve Dune er ikke altid g\u00e5et efter planen. (Se: Jodorowsky ' s […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34830,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-34810","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-year-in-review"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34810","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34810"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34810\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34830"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34810"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34810"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34810"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}