{"id":34758,"date":"2022-12-29T09:22:50","date_gmt":"2022-12-29T06:22:50","guid":{"rendered":"https:\/\/demo5.teaser-cube.ru\/2022\/12\/29\/dayahya-abdul-mateen-ii-er-klar-til-at-blaese-dig-omkuld\/"},"modified":"2022-12-29T09:22:50","modified_gmt":"2022-12-29T06:22:50","slug":"dayahya-abdul-mateen-ii-er-klar-til-at-blaese-dig-omkuld","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/2022\/12\/29\/dayahya-abdul-mateen-ii-er-klar-til-at-blaese-dig-omkuld\/","title":{"rendered":"Yahya Abdul-Mateen II er klar til at bl\u00e6se dig omkuld"},"content":{"rendered":"

Sj\u00e6lden er morgendagens seer. Men Morpheus udfylder denne rolle med stor dygtighed. I Matrix-filmene er han den sorte profet for Zions frihedss\u00f8gning, der hungrer efter frelse. En forsvarer af menneskehedens arv. En fornuftig kaptajn med en buddhistisk munks sindelag. Han oser af sofistikeret coolhed - i h\u00f8j grad takket v\u00e6re Laurence Fishburnes strukturerede portr\u00e6t af ham i den originale trilogi. Morpheus, der er opkaldt efter den gr\u00e6ske dr\u00f8mmegud, er budbringeren af bedre dage, af en mere fantasifuld fremtid. Uden ham ser det h\u00e5bl\u00f8st ud at slippe ud af Wachowskis' verden af kode og kaos. Maskinerne vinder i sidste ende; Matrix omskriver sig selv. Men gennem Morpheus' \u00f8jne er det muligt at blive befriet.\n<\/p>\n

<\/figure>\n

Yahya Abdul-Mateen II er den ideelle skuespiller til at overtage Fishburnes rolle i The Matrix Resurrections: Han er en scenetyv med en uhyggelig evne til at v\u00e6kke noget dybt inde i seeren. Den 35-\u00e5rige mand, der er f\u00f8dt i New Orleans, droppede en karriere som arkitekt for at s\u00f8ge mod Hollywood og blev uddannet fra Yale School of Drama. Siden da har han spillet en gangster fra 1970'ernes Bronx (The Get Down), superskurken Black Manta (Aquaman), det geniale gudev\u00e6sen Doctor Manhattan (Watchmen) - som han vandt en Emmy for i 2020 - og den sorte revolution\u00e6r Bobby Seale (The Trial of the Chicago 7). Tidligere i \u00e5r forvandlede han sig til Candyman i Nia DaCostas slasher-remake, en gyserfilm, der samtidig var en klog social kommentar om, hvordan kulturelt tyveri kan g\u00f8re monstre ud af os. Abdul-Mateen gav hver af disse karakterer, hvoraf mange allerede var godt indgroet i den popkulturelle kanon, en dyb, fascinerende dybde.\n<\/p>\n

Men det handler aldrig kun om rollen, siger Abdul-Mateen. Hver rolle er en chance for at pr\u00e6sentere en kompromisl\u00f8s vision. For ingen sort skuespiller er kun sin karakter. N\u00e5r en skuespiller - is\u00e6r en sort skuespiller - er i stand til at bringe den form for fuldkommen menneskelighed ind i en rolle, der \u00e5bner en d\u00f8r ind til sj\u00e6len, bliver den en port til noget endnu mere ekstraordin\u00e6rt. Det bliver en port til en fremtid for Hollywood, der afspejler sorte historier og sorte historiefort\u00e6llere, som de b\u00f8r afspejles.\n<\/p>\n

I sidste ende handler det om fremsyn. Behovet for \"billeder af morgendagen\", som sci-fi-forfatteren Samuel Delany udtrykte det i 1978, er fortsat af st\u00f8rste vigtighed. Dengang efterlyste Delany en mere sort fremtid i fiktionen. En mere sk\u00e6vere fremtid. Et s\u00e5dant billede kom 21 \u00e5r senere med The Matrix. Nu har vi med Abdul-Mateen f\u00e5et et nyt. Han er med til at indvarsle en ny blomstrende \u00e6ra for sorte skuespillere, som giver dem mere autonomi, magt og ejerskab i Hollywood. Da vi snakker sammen - f\u00f8rst via Zoom og derefter, efter at forbindelsen uundg\u00e5eligt er g\u00e5et i stykker, via telefon - k\u00f8rer han gennem Londons gader midt p\u00e5 eftermiddagen p\u00e5 bags\u00e6det af en taxa. Det er tidligt efter\u00e5r. Han er p\u00e5 farten, han suser fra det ene sted til det andet. Men han er ivrig efter at tale. Han f\u00e5r kontakt. Han tilslutter sig. Yahya Abdul-Mateen II er klar til at sige sandheden, intet andet.\n<\/p>\n

<\/figure>\n

Yahya Abdul-Mateen II: Jeg var m\u00e5ske 14 \u00e5r. Jeg kan huske, at jeg pr\u00f8vede at l\u00e6ne mig tilbage og pr\u00f8ve at lave den der bev\u00e6gelse, hvor jeg undviger kugler - jeg pr\u00f8vede at f\u00e5 hundrede arme og bev\u00e6ge mig s\u00e5 hurtigt og s\u00e5 langsomt, at jeg blev til flere personer.\n<\/p>\n

Kugletid. Et af de fedeste \u00f8jeblikke i filmen. \n<\/p>\n

For mig handlede det om, hvad der kunne v\u00e6re muligt i min egen fantasi, de forskellige m\u00e5der, jeg nu kunne g\u00e5 udenfor og k\u00e6mpe p\u00e5, de forskellige superkr\u00e6fter, jeg kunne forestille mig, at jeg havde.\n<\/p>\n

Neo kunne kun g\u00f8re det, fordi han befandt sig i en virtuel verden - en \" neural interaktiv simulation \", som Morpheus udtrykker det. F\u00f8les virkeligheden nogensinde uvirkelig for dig? \n<\/p>\n

[Griner.] Ja, mand. Vi er lige kommet ud af en forbandet pandemi. En af de ting, der f\u00e5r virkeligheden til at virke lidt underlig - som om der er et skift i universet - er forandring.\n<\/p>\n

Hvad er et eksempel? \n<\/p>\n

Den ene er den m\u00e5de, vi forholder os til teknologi, den m\u00e5de, vi kommunikerer med andre mennesker p\u00e5, og f\u00f8lelsen af at kunne v\u00e6re flere steder p\u00e5 samme tid. Det \u00e5bnede op for denne anden samtale, som folk har om, hvad der er virkeligt og ikke virkeligt, og hvad der er n\u00f8dvendigt for at opleve virkeligheden. Jo mere vi har disse samtaler, jo mere modtagelige bliver vi for muligheden for, at det hele m\u00e5ske er en dr\u00f8m, eller at det hele m\u00e5ske er en simulering eller en alternativ virkelighed.\n<\/p>\n

Tror du, at det er muligt at g\u00f8re tingene meningsfulde, at leve et meningsfuldt liv, hvis verden ikke f\u00f8les s\u00e5 virkelig? \n<\/p>\n

Absolut. Det er ikke kun muligt, men ogs\u00e5 vigtigt at finde mening i alting. Du ved, mange gange skal der noget til, en dr\u00f8mmeverden eller en anden form for oplevelse, for at drive dig fremad i din egen \"virkelige verden\", som jeg citerer. \"S\u00e5 l\u00e6nge sindet og hjertet er \u00e5bent, vil du finde mening i den verden, som dit sind tillader dig at v\u00e6re i.\n<\/p>\n

Det lyder som om, du har komplicerede synspunkter om teknologi. \n<\/p>\n

Jeg er en hykler. Jeg elsker det, n\u00e5r det hj\u00e6lper mig, og jeg hader det, n\u00e5r det ikke g\u00f8r det. Sociale medier, det er en ultimativ virkelighed helt for sig selv. Det er et virkeligt univers. Folk bruger lige s\u00e5 meget tid der - det er sjovt, at jeg siger \"der\", for det g\u00f8r det til et virkeligt sted - som de g\u00f8r i den virkelige verden.\n<\/p>\n

Er det sundt? \n<\/p>\n

Det m\u00e5 man respektere. Man \u00f8nsker ikke at blive efterladt, men man \u00f8nsker heller ikke at blive s\u00e5 opslugt af den anden verden, af teknologiens verden, at man bliver stagneret i denne verden. Der er stadig mange ting, der betyder noget i denne verden - ber\u00f8ring og relationer og \u00e6gte samtaler og ubehag. Teknologien er designet med henblik p\u00e5 bekvemmelighed. Den er designet til at g\u00f8re tingene lettere, til at g\u00f8re livet lidt mere behageligt. Men vi har brug for ubehag. Vi har brug for ubehag for at kunne vokse.\n<\/p>\n

P\u00e5 nogle m\u00e5der er det budskabet i den oprindelige Matrix-trilogi. Wachowskis viste os en verden, der stort set ikke er hvid, med mennesker, der p\u00e5 trods af undertrykkelse k\u00e6mper for en bedre fremtid. Folk, der ikke \u00f8nsker at blive defineret af, hvordan status quo definerer dem. Hvad er din fortolkning af den fremtid, som de fors\u00f8gte at forestille sig?\n<\/p>\n

Jeg forst\u00e5r disse allegorier. For mit eget vedkommende s\u00e5 jeg budskaber om folk fra arbejderklassen. Jeg s\u00e5 budskaber om folk, der ikke ud\u00f8ver den autonomi, de faktisk har i livet. Mennesker, der ubevidst sidder fast p\u00e5 det flydende b\u00e5nd, hvis liv bliver levet for dem i stedet for virkelig at v\u00e6re frie.\n<\/p>\n

De n\u00e6vner autonomi. Hvad betyder det ord for dig som sort kunstner? \n<\/p>\n

Det betyder, at hele id\u00e9en om crossover er ude af vinduet. Der er en id\u00e9 - og den accepteres ikke af alle - om, at man for at f\u00e5 succes i Hollywood skal tilfredsstille et ikke-sort marked for at f\u00e5 succes. N\u00e5r man g\u00f8r det, g\u00e5r man p\u00e5 kompromis med nogle af sine kulturelle praksisser og overbevisninger. Man g\u00e5r p\u00e5 kompromis med en del af sig selv. N\u00e5r kunstneren er fuldst\u00e6ndig selvst\u00e6ndig - n\u00e5r den sorte kunstner er selvst\u00e6ndig - s\u00e5 er den sorte kunstner fri for dette behov for accept, og det, vi bringer til bordet, det, vi \u00f8nsker, hvem vi er kulturelt, den m\u00e5de, vi taler p\u00e5, den musik, vi lytter til, den m\u00e5de, vi kl\u00e6der os p\u00e5, vores t\u00f8j, vores stil, de historier, vi beslutter at fort\u00e6lle p\u00e5 den m\u00e5de, vi beslutter at fort\u00e6lle dem p\u00e5 - de er automatisk normen. De er automatisk accepteret. Det handler kun om kvalitet. Det handler ikke om at finde et stort publikum, som man kan forholde sig til. Det handler ikke om at f\u00e5 folk til at f\u00f8le sig godt tilpas. Det handler ikke om at sidde inde i en kasse. Det handler ikke om at tilpasse sig. Det er det, som autonomi ser ud.\n<\/p>\n

Er det det det ultimative m\u00e5l for dig? \n<\/p>\n

Lige fra starten af min karriere har jeg fokuseret p\u00e5 frihed - ytringsfrihed og kunstnerisk frihed. Det kr\u00e6ver mod. Det kr\u00e6ver en opr\u00f8rsk \u00e5nd. Det kr\u00e6ver en vis styrke, men det kr\u00e6ver ogs\u00e5 st\u00f8tte fra folk omkring en for at fastholde og stole p\u00e5 den vision.\n<\/p>\n

Dine st\u00f8rste roller har alle v\u00e6ret inden for genren - Black Manta, Doctor Manhattan, Candyman. Det er karakterer, som vi kender, karakterer, der har en historie og en baggrundshistorie. Hvordan var du i stand til at g\u00f8re dem til dine egne? \n<\/p>\n

Du skal forholde dig til karakteren p\u00e5 en meningsfuld m\u00e5de. Du skal have en grund til at sige ja til at tage p\u00e5 den rejse, som er dybere end karakterens popularitet. Man kan ikke bare g\u00f8re det, fordi det er Morpheus eller fordi det er Doctor Manhattan eller Black Manta. Det vil ikke f\u00f8re dig langt nok. Man finder sin egen vej ind, og man g\u00f8r det til sin egen ved at have et perspektiv.\n<\/p>\n

Hvordan m\u00e5ler man s\u00e5 succesen af en rolle? \n<\/p>\n

N\u00e5r jeg ser eller h\u00f8rer noget, ved jeg allerede, hvordan jeg har det med mit arbejde. Det er mere end nok for mig.\n<\/p>\n

<\/figure>\n

F\u00f8ler du noget ansvar som sort skuespiller? \n<\/p>\n

Mit ansvar er over for mig selv. En ting ved det sted, hvor jeg befinder mig lige nu, er, at jeg vil have frihed til at g\u00f8re det, jeg vil, p\u00e5 den m\u00e5de, jeg vil g\u00f8re det p\u00e5. Det er interessant, du ved, ideen om hvordan Lana [Wachowski] arbejder. Det er virkelig dr\u00f8mmen - at kunne arbejde p\u00e5 samme m\u00e5de som hende.\n<\/p>\n

Fort\u00e6l mig om samarbejdet med Lana p\u00e5 den nye film. \n<\/p>\n

Lana er god nok. Hun er meget familieorienteret. Det ord h\u00f8rte jeg nok mest af alt i l\u00f8bet af filmen.\n<\/p>\n

Hvad mente hun med det? \n<\/p>\n

Hun taler om familien - det omfatter skuespillerne, det omfatter holdet, alle fra toppen og nedad. Hun var virkelig optaget af at sikre, at dette var en familieoplevelse. Hun har ogs\u00e5 en st\u00e6rk sans for visioner. Hun er den eneste instrukt\u00f8r, jeg nogensinde har arbejdet sammen med, som tager kameraet fra DP'en eller kameramanden og filmer noget selv. Hun var lige der, n\u00e6sten inde i filmen. Hun lagde virkelig sine muskler og sin sved i den. Og snak om en person, der bare er pisk-smart. At v\u00e6re i stand til at skabe Matrix-verdenen, men s\u00e5 at komme tilbage 20 \u00e5r senere og g\u00f8re den relevant for hendes personlige historie og hendes rejse, og at lade det v\u00e6re universelt, er noget, som jeg s\u00e6tter stor pris p\u00e5. For mig virker det, som om hun laver sin kunst for et publikum p\u00e5 \u00e9n person, nemlig hende selv, og s\u00e5 stoler hun p\u00e5, at der vil v\u00e6re appetit p\u00e5 den.\n<\/p>\n

Det virker som den reneste form for kreativ udfoldelse. \n<\/p>\n

Hun er ikke konformist. Is\u00e6r med store studiefilm er der ofte mange sp\u00f8rgsm\u00e5l og steder, hvor man skal g\u00e5 p\u00e5 kompromis. Men hendes tilgang var virkelig, virkelig inspirerende med hensyn til at se en kunstner tage sin sk\u00e6bne i egne h\u00e6nder, s\u00e5 at sige.\n<\/p>\n

<\/figure>\n
<\/figure>\n

Tror du, at vi er herrer over vores sk\u00e6bne? P\u00e5 en m\u00e5de antyder hele pr\u00e6missen for The Matrix noget andet. \n<\/p>\n

Det er vi n\u00f8dt til at v\u00e6re. Men samtidig er det vigtigt at vide, at man ikke kan kontrollere alting. Min skuespillel\u00e6rer, Evan Yionoulis, sagde: \"Hold godt fast, giv let slip. \" Det er en balance mellem at kontrollere det, man kan kontrollere, og s\u00e5 p\u00e5 en elegant m\u00e5de at lade universet g\u00f8re sit arbejde. Det kr\u00e6ver lidt selvrefleksion og uddannelse og tro p\u00e5 sig selv. Det er lidt af det, jeg er - jeg holder nok meget h\u00e5rdt p\u00e5 t\u00f8jlerne lige nu. Jeg har ikke rigtig tillid til \"at give slip\"-delen. [Men jeg tror, det er ungdom og st\u00e6dighed. Jeg tror, at jeg er p\u00e5 vej.\n<\/p>\n

En anden pointe fra Matrix-serien er, at alle verdener ikke er s\u00e5 faste, som vi tror. Hvordan kunne en mere perfekt verden se ud for sorte skuespillere? \n<\/p>\n

Det grundl\u00e6ggende arbejde er gjort. Det er blevet lagt i mange \u00e5r, og nu bliver det bel\u00f8nnet \u00f8konomisk. Vi skal bare blive ved med at g\u00f8re det. Vi skal blive ved med at skabe disse rum. Og s\u00e5 vil det forgrene sig uden for skuespillet, og du vil se muligheder inden for skrivning og instruktion. Man vil begynde at se det i garderobeafdelingen, i h\u00e5r- og makeup-afdelingen. Tilg\u00e6ngelighed vil ikke l\u00e6ngere v\u00e6re s\u00e5 stort et problem. Det vil ikke l\u00e6ngere v\u00e6re et problem at v\u00e6re relaterbar til store projekter. Vi har brug for flere mennesker, der fortsat er modige og holder fast i deres holdning.\n<\/p>\n

Hvad ser du som din rolle i denne transformation? \n<\/p>\n

Det handler om \u00e6rlighed. Det er virkelig det, jeg er ude efter lige nu: at skabe \u00e6rlige \u00f8jeblikke, \u00e6rlig historiefort\u00e6lling. Jeg t\u00e6nker ikke s\u00e5 meget p\u00e5 arv. Jeg mener, det g\u00f8r jeg. Det g\u00f8r jeg helt sikkert. Men det, der vil f\u00e5 mig til et sted, hvor jeg er tilfreds med min arv - med det, min arv siger - er, hvis jeg forbliver tro mod mig selv. Hvis jeg arbejder med folk, som jeg har lyst til at g\u00e5 ud og tage en drink med. Hvis jeg fort\u00e6ller historier om folk, der ligner mig, historier om folk, der m\u00e5ske har v\u00e6ret forbi mit hus, da jeg voksede op. Hvis jeg bringer mit fulde jeg ind i mit arbejde, s\u00e5 tror jeg, at mit arbejde vil tale for sig selv.\n<\/p>\n

Du n\u00e6vnte n\u00e5de tidligere. Tror du, at den m\u00e5de, du n\u00e6rmer dig dit h\u00e5ndv\u00e6rk p\u00e5, er et sp\u00f8rgsm\u00e5l om at forst\u00e5, hvor du skal give plads til n\u00e5de? \n<\/p>\n

Det er du n\u00f8dt til. Ellers driver du dig selv til vanvid. En kunstner skal l\u00e6re at v\u00e6re b\u00e5de brutal og venlig. Det brutale er det, der holder dig v\u00e5gen om natten, og det er det, der vil introducere dig til \u00e6rlig selvkritik. N\u00e5de vil fort\u00e6lle dig: \"Okay, du har gjort et godt stykke arbejde, det er tid til at hvile dig. \" Du har brug for lidt af begge dele. Og hvis du \u00f8nsker at lave noget, der er v\u00e6rd at se - hvis du \u00f8nsker at have noget \u00e6gte menneskelighed i dit arbejde - s\u00e5 har du brug for n\u00e5de. Det vil ikke altid v\u00e6re mit ansvar at spille en person, der var venlig og gjorde store ting i livet. Nogle gange er man n\u00f8dt til at g\u00f8re ting p\u00e5 sk\u00e6rmen, som man ikke ville g\u00f8re i sit eget liv. For at g\u00f8re det godt, skal man have en f\u00f8lelse af n\u00e5de for den p\u00e5g\u00e6ldende karakter, en forst\u00e5else og en id\u00e9 om, at man forh\u00e5bentlig - hvis siden eller manuskriptet h\u00e6lder i den retning - ikke bare spiller ren ondskab.\n<\/p>\n

Afsl\u00f8rede det at spille Morpheus dig noget om dig selv som skuespiller eller som sort mand, som overraskede dig? \n<\/p>\n

Nej.\n<\/p>\n

Hvorfor det? \n<\/p>\n

Jeg har ikke engang lyst til at lave fis med dig. Det var en god oplevelse at g\u00e5 ind og spille denne karakter, at puste liv i ham. At tage t\u00f8jlerne op og tr\u00e6de ind i noget, der betragtes som ikonisk. Men n\u00e5r det g\u00e6lder min identitet som sort mand, har jeg en tendens til at v\u00e6re forankret i andre ting. Og det var ikke rigtig en af de m\u00e5der, jeg blev inspireret p\u00e5 i dette projekt. Det var dog fedt som bare fanden.\n<\/p>\n

Styling af Jan-Michael Quammie. Stylingassistance af Kevin Lanoy. Pleje af Giselle Ali ved hj\u00e6lp af Pat McGrath. T\u00f8j fra Thom Browne (\u00f8verste portr\u00e6t) og Vetements (n\u00e6rbillede); st\u00f8vler fra Alexander McQueen; solbriller fra Prada. \n<\/p>\n

Denne artikel er bragt i december 2021\n<\/p>\n

Lad os vide, hvad du synes om denne artikel. Send et l\u00e6serbrev til redakt\u00f8ren p\u00e5 mail@wired.com.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sj\u00e6lden er morgendagens seer. Men Morpheus udfylder denne rolle med stor dygtighed. I Matrix-filmene er han den sorte profet for Zions frihedss\u00f8gning, der hungrer efter frelse. En forsvarer af menneskehedens arv. En fornuftig kaptajn med en buddhistisk munks sindelag. Han oser af sofistikeret coolhed - i h\u00f8j grad takket v\u00e6re Laurence Fishburnes strukturerede portr\u00e6t af […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34778,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-34758","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-future-of-reality"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34758","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34758"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34758\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34778"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34758"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34758"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/da\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34758"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}