En skuespiller snubler af og til ind i en filmisk niche, hvad enten det er at spille en række dommere eller at blive castet som lærer igen og igen. Det er ikke noget, som skuespillere nødvendigvis ønsker at gøre, men hvis du er en arbejdende karakterskuespiller, er det nogle gange bare sådan, tingene falder ud.
Rory Kinnear har fundet en af disse nicher, og det er en fantastisk film: I løbet af de sidste seks år har den britiske skuespiller spillet flere karakterer i den samme produktion fire forskellige gange. Han har spillet John Clare og The Creature i Penny Dreadful, et par sødygtige tvillinger i Our Flag Means Death og endnu et sæt tvillinger i Inside No. 9.
Kinnears seneste mangefacetterede optræden er måske hans mest imponerende. I Alex Garlands seneste film, Men, indtager Kinnear " ni eller 10 " forskellige karakterer, som han siger, at han har brugt tid på at finde ud af og udvikle hver enkelt af dem. Hver af Kinnears karakterer fungerer som en stadig mere reel trussel mod Jessie Buckleys Harper, der er kommet til det, hun tror er en idyllisk by på landet efter sin eksmands død, og som har mistet sin forstand og sit levebrød. At sige mere ville både ødelægge filmen og gøre Garland ' s Men en bjørnetjeneste, som svælger i sine lag af naturalisme, kønspolitik og rædsel. Men det er nok at sige, at alle Kinnears karakterer er uhyggelige som bare fanden.
Rory Kinnear: Det var stort set et komplet manuskript, der kom med instruktionen " de vil gerne have dig til at spille alle de mandlige roller undtagen en. "Jeg tror ikke engang, jeg læste "undtagen en", da jeg læste det første gang, så jeg var lidt skuffet over, at jeg ikke blev bedt om også at spille kæresten.
Så det vil vække alles interesse. Så læser man den og ser, at det havde en mening at spille alle disse roller, og ikke bare er en slags varieténummer eller et forsøg på at vise sine skuespilsevner eller mangel på samme ... Jeg ville være sikker på, at det betød noget, eller at der var en grund til det. Det følte jeg på en måde, at der var, og da Alex og jeg diskuterede det, så det ud til, at vi kom godt ud af det, og jeg kunne se, at der var et større formål med denne mangfoldighed af mig, end at publikum gik derfra og sagde: "Sikke mange karakterer, han spillede. " Det var sådan, jeg vidste, at jeg var klar til det.
Det er også fjerde gang på seks år, at du har spillet flere karakterer i det samme projekt. Hvorfor tror du, at du er havnet i den niche? Det er en ret specifik niche.
Jeg ved det ikke.
Jeg mener, den første var Penny Dreadful. I den spillede jeg Frankensteins skabning, men i episoden spillede jeg også den skabning, der var før han døde. Så blev han også til Satan og Lucifer, hvis jeg husker det rigtigt. De var alle i den samme polstrede celle. Det var dog første gang, jeg gjorde det, og jeg ved, at John Logan skrev det afsnit virkelig til mig og Eva Green, så måske var der noget, han ønskede at se udfoldet i mig, jeg ved det ikke.
Jeg gjorde det i en tidligere forestilling, der hed Inside No. 9, hvor jeg spillede enæggede tvillingebrødre, som er forskellige fra de tvillingebrødre, som jeg spillede i Our Flag Means Death.
Jeg ville gerne sige, at det er fordi folk er inspireret af min elasticitet, men måske er det bare fordi jeg er billig.
Hvordan fandt du ind i hver af dine Men-figurer? Var der nogle, der var sværere end andre?
Jeg vidste, at de skulle være forskellige fra hinanden, og Alex havde været klar over, at han ikke ville have, at det skulle være en slags proteseshow. Vi ville have, at det skulle komme fra skuespillet.
Det er klart, at en del af karaktererne ikke har så meget at sige, så jeg vidste, at den eneste måde at komme ind på var at gøre det, som jeg gør med alle roller, jeg spiller, og skabe en baggrundshistorie. Man skaber den karakter, som man er, ved hjælp af de erfaringer, man har gjort i sit liv og de forskellige påvirkninger, som man har haft på dem, så man ved, hvem de er, når man møder dem som publikum.
Da jeg havde skrevet disse biografier, sendte jeg dem til Alex, og derefter sendte jeg dem til Lisa [Duncan] og Nicole [Stafford], kostumelederen og chefen for hår og makeup, og vi havde en diskussion frem og tilbage. Jeg skrev ikke: "Jeg tror, de ser sådan ud", for jeg vidste, at det var deres evner og ikke mine, men jeg sagde: "Det er sådan her, den person er. Dette er, hvor de kommer fra. Dette er deres forhold til deres forældre", alt den slags. Så kom de tilbage med forskellige moodboards og lookboards med deres bud på, hvordan de så tingene udvikle sig.
Præsten bærer kontaktlinser, og han er den eneste, der gør det. Der var noget ved de kontaktlinser, der skjulte mig som Rory lidt fra skærmen på en lidt mørkere måde.
Der var lidt af "lad os kaste det mod væggen og se, hvad der holder", men jeg var altid klar over, at jeg ville sikre mig, at jeg holdt mig til, hvem de var indeni, i stedet for at blive alt for bekymret over, hvordan de så ud udenpå.
Det er én ting at spille en masse forskellige voksne mænd, men filmen bruger også nogle CGI-tricks til at gøre dig til et barn. Er der forskel på den måde, et barns ansigt bevæger sig på, og den måde, et voksent ansigt kan reagere på?
Der er et element af at overlade tingene til de mennesker, der skal udføre arbejdet efter dig. Jeg forstår ikke helt, hvordan det hele foregår. Jeg blev på en måde ført igennem, hvad jeg skulle gøre, og hvad der ville blive gjort. Så den måde, jeg spillede drengen på, lignede den måde, jeg spillede alle andre på. Du absorberer, hvem de er, og deres karakteristika og personlighed, og så spiller du med den anden person over for dig.
Jeg læste en artikel i Screenrant, og de sagde: "Som det næsten altid er tilfældet med Kinnear, formår han at skabe en mand, der på en gang er både dybt ubehagelig og alligevel næsten umulig at se væk fra ..."
Sikke en gravsten!
Du har spillet mod en hel del forfærdelige fyre i din karriere. Hvad tror du, det er, der får castingdirektører og endda seerne til at se på dig og sige: "Den fyr er forfærdelig. "
Jeg tror, at man med nogle af de rådne fyre, jeg har spillet, var nødt til at have eller i det mindste ønskede at bede om en ambivalent reaktion fra publikum, hvor deres følelser er komplicerede, mens jeg fastholder, at jeg faktisk er ret flink.
Jeg ved ikke, hvorfor jeg i bund og grund bliver castet, men jeg tror ofte, at det er for min venlighed snarere end for min ubehagelighed. Ordene er egentlig ondskabsfulde, men måske gør min kerubiske sjæl det mere kompliceret for publikum.
Man vil altid hellere arbejde med en god sjæl, der kan spille dårligt, end med en dårlig person, der bare er en forfærdelig skuespiller.
På settet er det i hvert fald lettere.
Der er en scene nær filmens begyndelse, som er næsten helt stille, og hvor vi bare ser Harper udforske naturen - og så begynder hun at frygte sine omgivelser. Uden at afsløre for meget vil jeg sige, at du optræder i den scene, men du er der også på en måde i nærvær. Hvad betød den scene for dig?
Vi er meget heldige, at Jessie spiller rollen, for jeg tror, at hun kunne bære en hel film om stilhed. Når vi har de 12 minutter uden replikker, tror jeg, at det giver os mulighed for virkelig at fordybe os i Harper og hendes historie, og hvem hun er, samt at se hende mod elementerne.
Filmen er en slags gradvis ophobning af begivenheder og fortolkninger. Den måde, hvorpå den bliver mere hallucinogen og skør mod slutningen, er den følelse af, at momentumet bygges op af de interaktioner, som hun har. Så man er nødt til at give hende plads til at trække vejret og forsøge at huske sig selv, før man ser provokationerne eller den måde, hun er tvunget til at reagere på for at beskytte sig selv.
Som kvinde, der så filmen - og jeg har set dette gentaget i anmeldelser skrevet af kvinder - følte jeg Harpers rædsel på et meget specifikt niveau, fordi jeg ved, hvad det betyder eller føles som at være alene i et hus alene eller at skulle kigge bag sig, når man går alene. Jeg kan forstå, hvorfor det ville være visceralt skræmmende at indse, at du er den eneste kvinde i miles omkreds.
Hvordan forsøgte du at forstå denne følelse, og hvordan tror du, at Alex forstod den?
Det stod i manuskriptet, og vi kendte den følelse, som Alex skrev om, men vi havde også to uger med at snakke sammen, før vi begyndte at filme, og størstedelen af tiden sad jeg selv, Alex og Jessie bare i hans fars stue og talte om vores egne personlige oplevelser. Der var meget, der blev trukket ud af manuskriptet, og hvad det fremkaldte i os og de temaer, det inspirerede os til.
Jeg tror, at vi altid har været klar over, at filmen handlede om Harper og hendes oplevelse efter en traumatisk begivenhed i slutningen af det, vi opfatter som en misbrugsfase i hendes forhold. Alle de interaktioner, hun har, er set gennem dette perspektiv.
Jeg tror ikke, at filmen nødvendigvis siger: "Er alle mænd ikke røvhuller? ", men en sådan oplevelse kan helt sikkert ske efter en traumatisk begivenhed. Det er den måde, vi er mere følsomme over for traumer, der gentages, og derfor, hvordan vi beskytter os selv i kølvandet på et traume? Jeg tror, at det var det, som vi samlede op på og forsøgte at give liv til os selv.
Uden at afsløre for meget, vil jeg sige, at de sidste scener i filmen er ret brutale, og at du havde en vigtig rolle i disse scener. Hvordan var den proces for dig, for jeg læste, at det tog en uge at optage dem, hvilket er ret lang tid at gennemgå alt det.
Det var en ualmindelig kold april, og da Green Man kommer frem, var det syv en halv times makeup. Så du har allerede lavet en dags arbejde, før din arbejdsdag overhovedet er begyndt. Men du kan vel bare sætte dig ned og lukke øjnene, det er helt fint.
Som ugen gik, indså jeg, at de godbidder, jeg blev tilbudt, blev pænere og pænere, hvilket betød, at der tydeligvis var en skyldfølelse fra produktionens side i forhold til det, de udsatte mig for.
Sidste spørgsmål: Folk elskede virkelig Our Flag Means Death, som du var en del af. Hvad syntes du om reaktionen på showet? Jeg ville sige "men dine karakterer kan ikke komme tilbage til sæson to", men i betragtning af det, vi lige har talt om, ved man aldrig rigtig. Du er en mand med mange ansigter.
Præcis. De kunne få en trilling, hvem ved?
Jeg havde det sjovt med at gøre det. Det var sådan et utroligt stærkt og stort cast. Det var så, så sjovt at se alles karakterer over tid, fordi jeg lavede en af de roller, hvor man kommer ind og ud. Du laver en dag om ugen eller to dage om ugen her og der, men alle andre arbejder tilsyneladende hele tiden, så jeg havde lidt dårlig samvittighed. Men jeg fik lov til at se deres forståelse af deres karakterer og dynamikken i holdet udvikle sig i løbet af optagelserne. Så jeg synes, det var fantastisk.
Det er så åbenhjertet og inkluderende. Jeg har været virkelig begejstret, især for [skaberen David Jenkins], naturligvis, men også for resten af skuespillerne, bare fordi det ser ud til at have givet genlyd hos folk. Den er ikke blevet vist her i Storbritannien endnu, så det er alt sammen brydet fra det, jeg hører, men jeg er begejstret over, at den er gået så godt, og at den har fundet en plads i folks hjerter.
