Dune
Frank Herbert ' s roman Dune fra 1965 er en af de mest indflydelsesrige science fiction-tekster nogensinde og har inspireret nogle af de mest ikoniske science fiction-film, der nogensinde er lavet, herunder den store fyr: Star Wars. Men forsøgene på at filmatisere selve Dune er ikke altid gået efter planen. (Se: Jodorowsky ' s Dune, en dokumentarfilm om instruktøren Alejandro Jodorowsky ' s forgæves forsøg på at tilpasse Herbert ' s tekst). Selv om David Lynch ' s version fra 1984 har udviklet en kultfølger, blev den stort set betragtet som en katastrofe ved udgivelsen. Men Denis Villeneuve er en anden slags filmskaber, hvilket har vist sig i Enemy, Arrival og Blade Runner 2049. Hans romantiske tilgang til filmproduktion har gjort det muligt for ham at lykkes, hvor andre har fejlet, og forvandle alt for komplekse historier til letfordøjelige og gennemførte sci-fi-perler. Alt dette kan siges om hans gengivelse af Dune, en episk film, der formår at være lige så smart som fantastisk - og der er mere at komme efter.
Spencer
Ligesom han gjorde det med den Oscar-nominerede Jackie fra 2016, har instruktøren Pablo Larraín med Spencer skabt endnu et intimt portræt af en ikonisk kvinde, som alle kender til, men som kun få synes at forstå. Kristen Stewart er transformerende i rollen, hvor hun forsøger at gå på grænsen mellem at gøre det, der forventes af hende (som prins Charles' kone og medlem af den kongelige familie) og bevare sin følelse af handlekraft - samtidig med at hun udmærket ved, at Charles har en affære ... og endda har købt hende den samme perlekæde, som han købte til sin elskerinde. Selv om filmen tager sig friheder med sandheden, synes den overordnede følelse af, at Diana føler sig fanget og underlagt den institution, som hun giftede sig ind i, at stemme overens med det, vi ved om hendes personlige kampe. Filmen foregår i 1991, et år før Diana og Charles formelt ville gå fra hinanden - og seks år før hendes alt for tidlige død.
Korttælleren
Oscar Isaac brillerer (ingen overraskelse) som William Tell, en militærveteran med en problematisk fortid, som han har gjort sit bedste for at glemme ved at fordybe sig i gamblingverdenen og rejse rundt i hele landet for at spille i blackjack- og pokerturneringer. Undervejs møder han en ung mand ved navn Cirk (Tye Sheridan), som beder William om hjælp til at hævne sig på en militær oberst (Willem Dafoe). Efterhånden som Cirk fortæller William mere om sine omstændigheder og planer, kan William ikke lade være med at tænke, at hans forhold til Cirk måske er en chance for forløsning. Filmen er skrevet og instrueret af Paul Schrader, og den spiller i høj grad efter samme synd-og-forløsning-manuskript, som mange af Schrader ' s hovedpersoner har stået over for. Selvom The Card Counter føles som en af de få gange, hvor en Schrader-figur virkelig virker interesseret i forløsning.
Kør min bil
Først og fremmest: Ja, Drive My Car er tre timer lang - men stol på os. Filmen, som er skrevet og instrueret af Ryusuke Hamaguchi, fortæller historien om Yusuke Kafuku, en enkefrue og teaterinstruktør (Hidetoshi Nishijima), der to år efter sin kones død accepterer et to måneders ophold for at instruere et stykke i Hiroshima. Hver dag bliver han kørt en time til og fra teatret, og han begynder langsomt at opbygge et venskab med den unge kvinde, der er hans chauffør (Toko Miura), som han betror sig til om de problemer, han har med sine skuespillere og sit hold, og om de forræderier mod sin kone, der stadig hjemsøger ham. I sidste ende er Drive My Car en road movie - bare en, der ikke har noget imod at tage den mere naturskønne vej. Den er endnu ikke tilgængelig online.
Passerer
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) debuterer som instruktør med denne filmatisering af Harlem Renaissance-forfatteren Nella Larsens roman fra 1929 om to barndomsveninder, Reeny (Tessa Thompson) og Clare (Ruth Negga), som mister kontakten, men som voksne møder hinanden igen. Reeny, der er gift med en læge (André Holland), bor med sin familie i et fornemt hjem i Harlem. Clare ' s mand er derimod en forretningsmand (Alexander Skarsgård) - og en racist, som på grund af hendes lyse hud ikke er klar over, at hans kone er sort. Filmen er smukt forestillet, smukt spillet og kommer med et stærkt statement om race, som stadig giver genlyd i dag.
Den grønne ridder
Dev Patel giver os en ny slags Arthur-legende via forfatter og instruktør David Lowery (Miss Juneteenth). Patel spiller hovedrollen som Sir Gawain, kong Arthurs genstridige nevø, der er over sin egen vægt, da han sætter sit liv på spil ved at melde sig frivilligt til at tage ud på en rejse for at møde den grønne ridder. Det er en farlig opgave, men den privilegerede Gawain er fast besluttet på at etablere sig som en frygtløs kæmper. Selv om den (hovedsageligt) holder sig til manuskriptet til en arthurisk legende, er Lowery ikke bange for at bruge en smule lethed og vende tropen om den "tilbagevendende helt" på hovedet.
Den forsvundne datter
Den Oscar-nominerede Maggie Gyllenhaal er endnu en skuespiller, der i 2021 fik en fantastisk instruktørdebut med The Lost Daughter, en filmatisering af Elena Ferrante-romanen, som Gyllenhaal også har skrevet. En stor del af filmens glans ligger i den konstante følelse af ubehag, da Leda (Olivia Colman), en litteraturprofessor på ferie i Grækenland, bliver venner med Nina (Dakota Johnson), en ung mor, der indrømmer, at hun nogle gange føler sig overvældet af forældreskabet. Uden at afsløre for meget af sin fortid fortæller Leda Nina, at hun forstår hende. Men selv om kvinderne sidder på stranden i Grækenland, føles det hele tiden som om murene lukker sig ind, og at noget frygteligt kan ske hvert øjeblik. Filmen er et bevis på Gyllenhaals forståelse for, hvordan man kommer ind i hovedet på et publikum - og bliver der.
Lakridspizza med lakrids
Paul Thomas Anderson har måske den mest eklektiske filmografi af alle instruktører, der arbejder i dag. Siden han kom på scenen for et kvart århundrede siden med Hard Eight fra 1996, har han lavet film om fordele og ulemper ved pornobranchen (Boogie Nights), om livets dobbelthed, som ofte ses mellem barndommens løfte og voksenlivets virkelighed (Magnolia); en grusom guldgraver, der sætter penge højere end alt andet (There Will Be Blood), en kultleder (The Master) og en haute couture-designer med god smag for sokker, der nyder at blive skubbet til dødens rand af sin kone (Phantom Thread).
Selv om der er en vidunderlig uforudsigelighed i hans arbejde og i hans næste emne, kan du normalt satse på to ting med en Anderson-film: (1) den vil være over to timer lang, og (2) den vil ende på de fleste menneskers liste over årets bedste film. På mange måder er Licorice Pizza en tilbagevenden til Anderson ' s rødder, idet det er en californisk solbeskinnet ode til barndommen og de første forelskelser under opvæksten i 1970'erne i San Fernando Valley. (Alt dette kan Anderson relatere til.) At få Cooper Hoffman, søn af afdøde Philip Seymour Hoffman, med i castingen var en rørende genistreg.
Hundens magt
Efter 12 års fravær fra at stå bag kameraet på en spillefilm er Jane Campion vendt tilbage med stor styrke med The Power of the Dog. Benedict Cumberbatch vil utvivlsomt være en af de mest populære til at spille mod typen som den skurkagtige Phil Burbank, en velhavende rancher, der kan lide at få beskidte hænder med sine cowboykolleger, selv når det betyder at kastrere en ko. Han er en truende figur, hvilket står i skarp kontrast til hans bror George (Jesse Plemons), der ofte synes at undskylde Phil i sin brors kølvand. Da George gifter sig med arbejderklassens enke Rose (Kirsten Dunst) og tager hende med hjem for at bo hos dem, synes Phil at nyde at pine hende på kryds og tværs. Men da hendes søn Peter (Kodi Smit-McPhee) kommer til at tilbringe sommeren hos dem, synes Phil langsomt at tage den unge mand under sine vinger. Det er umuligt at opsummere filmen på en måde, der både er kortfattet og komplet i betragtning af dens dybt lagdelte plotlinjer, men det er nok at sige, at trods alle Phil ' s truende egenskaber, er der en anden - skjult, men meget mere sårbar - side af hans historie.
