Udklædning, slik, skelet på 3 meter i haven - nogle Halloween-traditioner kan du bare ikke lade være med at gå glip af. Som f.eks. at parkere bagdelen på sofaen med en pose godbidder i sjov størrelse og alle de varulve, vampyrer og havmænd, du kan klare. Her er 15 af de bedste gyserfilm til at få dig i Halloween-stemning, lige fra gamle favoritter til nye klassikere, og du kan streame dem alle sammen lige nu.
Nope
Af alle Jordan Peele's indviklet geniale gyserfilm er Nope nok den mindst gyseragtige. Det gør ikke noget. Den foregår på baggrund af Hollywoods kulisser bag kulisserne og er historien om et søskendepar, OJ (Daniel Kaluuya) og Emerald (Keke Palmer), der forsøger at holde deres familieforretning oven vande. Tingene går skævt (gør de ikke altid det?), da en mystisk tilstedeværelse dukker op på himlen, hvilket fører dem ud på en skæv søgen efter at finde ud af, hvad der foregår. At sige meget mere ville ødelægge for meget, men stol på os, når vi siger, at du vil blive chokeret ved hver eneste lejlighed.
En amerikansk varulv i London
Gyser-komedie er ikke en nem genre at lave - især ikke når en film som John Landis' An American Werewolf in London har været tilgængelig til sammenligning i næsten 40 år. De amerikanske kammerater David (David Naughton) og Jack (Griffin Dunne) farer lidt vild på deres vej gennem England med rygsækken og ender med at blive angrebet af en varulv. Mens Jack bliver flået i stykker, overlever David, men vågner uger senere op på et hospital i London uden at kunne huske, hvad der skete. Heldigvis dukker hans gamle ven Jack - der ser meget dårligere ud - op for at advare David om, at der er fuldmåne på vej, og hvis han ikke slår sig selv ihjel, inden den kommer, vil han også blive forvandlet til en kødædende hund. Landis balancerer dygtigt mellem humor til at grine højt og virkelig skræmmende gysere - de fleste af dem takket være special effects-makeupmageren Rick Baker, som vandt en velfortjent Oscar for sit arbejde med filmen (varulveforvandlingsscenen er ikonisk af en grund). Læg dertil et fantastisk soundtrack og en af filmens mest tilfredsstillende og effektive slutninger, og du har en gyserkomedie for evigt.
Vi skal alle til verdensudstillingen
Jaws
Jaws er for gyserfilm, hvad Star Wars er for sci-fi-film. Det er bare svært at tro, at der er folk derude, som ikke har set den. Men uanset om du aldrig har set den eller har set den mindst 100 gange (Steven Soderbergh hævder at have set Jaws 28 gange alene i biografen!), bliver historien om en vandskrækplaget politichef, der bor på en ø, og som begiver sig ud på havet i jagten på en gigantisk stor hvid haj, der dræber beboerne og skræmmer turisterne væk, aldrig gammel. Det er også en mesterklasse i mindre er mere filmproduktion - selv om denne tilgang mere var resultatet af en evigt ødelagt maskinhaj end noget andet.
Kroppe Kroppe Kroppe Kroppe Kroppe
Bodies Bodies Bodies Bodies er, uden omsvøb, en slasher for TikTok-generationen. Begyndende med en meget gammeldags præmis - en gruppe venner tager til et afsidesliggende hus for at holde en sjov ferie - kommer den hurtigt op til overfladen af rædslerne ved selve online: ingen mobiltelefonservice, giftige venner. Men bare fordi den er fuld af hippe skuespillere - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - og meget-nu-dialog betyder det ikke, at den ikke også vil skræmme dig helt vildt. Og måske endda få dig til at grine.
Midsommar
Et år efter at være blevet et øjeblikkeligt gyserikon med "den scene" i Hereditary, anvendte Ari Aster sin langsomt brændende tilgang til Midsommar, en foruroligende, to og en halv time lang rejse ind i en (heldigvis fiktiv) traditionel svensk sommerfestival, der kun finder sted hvert 90. år. Da en gruppe amerikanske universitetsstuderende, herunder det ikke så lykkelige par Dani (Florence Pugh) og Christian (Jack Reynor), bliver inviteret til at deltage, bliver det, de forestiller sig som en folkelig hygge, til noget langt mere brutalt og skræmmende. Jo mindre du ved, når du går ind i Midsommar, jo mere effektiv vil den være (og med " effektiv " mener vi " foruroligende " ).
De levende dødes nat
Hvis George A. Romero kun havde været med til at skrive og instruere denne ene film, hans debut som instruktør, ville han stadig gå over i historien som en pioner inden for gysereventyr. For selv om ordet zombie aldrig bliver sagt i Night of the Living Dead, er det klart for publikum, at det er det, hans halvt levende monstre er. Det hele starter, da søskendeparret Barbra (Judith O'Dea) og Johnny (Russell Streiner) besøger deres fars gravsted og efterfølgende bliver angrebet af en fremmed mand. Barbra ser et bondehus i nærheden og løber derhen for at hente hjælp - men opdager kun husets ejers lig - og mange langsomt gående væsner, der kommer i hendes retning. Det er da, at den altid ressourcestærke Ben (Duane Jones) dukker op for at hjælpe. Selv om mange af datidens kritikere forsøgte at erklære Night of the Living Dead for DOA på grund af dens ekstreme gore, har dens ry som en game-changer i genren givet den fortsat liv, med flere efterfølgere og endda et par remakes, herunder Tom Savini ' s 1990 ' s redux, med Tony Todd i rollen som Ben.
Unsane
Apropos Steven Soderbergh: Som en tidlig bruger af tilsyneladende alle nye værktøjer, der kommer, gik han tilbage til sine indie-rødder i Unsane - som han optog med en iPhone. Det er et træk, der kunne virke totalt gimmicky i hænderne på en mindre god filmskaber, men Soderberghs filmiske mesterskab får det til at virke, som om der ikke var noget bedre valg. Unsane ' s mørke komposition og til tider rystede stil er et perfekt supplement til historien, en B-film-agtig psykologisk thriller, hvor en kvinde (The Crown ' s Claire Foy) er ufrivilligt indlagt på et sindssygehospital midt i en kamp mod en stalker. Da hun kommer til at tro, at det er hendes stalker, der har arrangeret hendes anbringelse der, begynder hun at bryde sammen - hvilket gør det svært for publikum at skelne mellem, hvad der er virkeligt, og hvem der overhovedet fortæller sandheden.
Nosferatu Vampyren
I løbet af sin næsten 60-årige karriere har Werner Herzog bevist, at der ikke er noget, han ikke kan eller vil forsøge at gøre for filmkunstens skyld (inklusive at spise sin egen sko). I årenes løb har han længe fastholdt, at F. W. Murnaus originale Nosferatu er den bedste film, der nogensinde er kommet ud af hans hjemland Tyskland. Så samme dag, som Bram Stokers Dracula blev offentligt tilgængelig, gik Herzog i gang med at skabe sin egen version af filmen - en version, der i modsætning til originalen fra 1922 lovligt kunne bruge dele af Dracula uden juridiske problemer. Herzog skabte imidlertid en af de mest menneskelige versioner af den legendariske blodsuger, vi nogensinde har set, som den blev portrætteret af Klaus Kinski. I Herzogs optik er Draculas udødelighed og vampyrisme byrder, der gør ham til en mere sympatisk karakter. " Han kan ikke vælge, og han kan ikke ophøre med at være ", sagde Herzog til New York Times i 1978. Hvis du ønsker at udvide din forståelse af Draculas filmiske historie, bør du kombinere denne film med en visning af Murnaus originale Nosferatu. Tag derefter et skridt videre ved at tilføje My Best Fiend, Herzogs dokumentarfilm fra 1999 om hans tumultariske forhold til Kinski, til blandingen.
Hytten i skoven
Ligesom Scream før den tager Drew Goddard ' s The Cabin in the Woods en meta-tilgang med sit materiale, og forvandler det, der ellers kunne være en almindelig gyserfilm, til en uhyre smart tilgang til subgenren " en gruppe attraktive tyveårige ender i en hytte midt i ingenting, som tilfældigvis er omgivet af ondsindede kræfter ". Alle standardtroperne er opstillet - den underlige gamle bybo, der forsøger at advare børnene, en uhyggelig gammel kælder fyldt med bizarre og ildevarslende paraphernalia osv. - men måske er de opstillet lidt for perfekt. The Cabin in the Woods er et kærligt blink til seriøse horrorfilmfans og går i overraskende retninger, som man ikke ser komme.
Fright Night
Vi har været igennem nok vampyrbølger i årenes løb til, at der er tidspunkter, hvor nogle biografgængere med glæde ville acceptere aldrig at se en anden blodsuger i deres liv. Så husker de Fright Night. Tom Holland ' s ikoniske kærlighedsbrev til gyserfilmenes guldalder og de tv-narkomaner, der underholdt os med historier om blod og indvolde, fejrer i år sit 35-års jubilæum. Men ligesom Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - den glødende vampyr med store behov for manicure, der bor ved siden af teenageren Charley Brewster (William Ragsdale) - synes Fright Night ikke rigtig at ældes. Den fremstår stadig som en perfekt subtil horror-komedie med den helt rigtige balance mellem begge genrer, der gør den lige så forførende som Vampire Jerry på dansegulvet.
Djævelens hus
I 2002 bragte Eli Roth' Cabin Fever gysergenren tilbage til 1980'ernes storhedstid. Ti West formåede at genfinde den samme ånd i slutningen af dette årti med The House of the Devil, hvor en falleret universitetsstuderende (Jocelin Donahue), der mangler penge til at betale sin husleje, modvilligt indvilliger i at "babysitte" en angiveligt skrøbelig gammel dame i et par timer. Man ved, at der vil ske noget, men man er ikke helt sikker på hvad: Er huset hjemsøgt? Er der nogen udenfor, der forfølger babysitteren? Er det hele kun i dit hoved? Er det alt det ovenstående? Mens du venter på, at den anden sko uundgåeligt falder ned, udnytter West sin meget klare tidsramme - de satanisk-panik-hærgede 80'ere - til at fremvise et skatkammer af fortidens skræmmende kulturelle levn fra fortiden, herunder et par særligt højtaljede jeans.
Værten
Den sydkoreanske filminstruktør Bong Joon-ho blev et kendt navn og en magt at regne med sidste år, da han stormede Oscar-uddelingen med Parasite. Hvis det var din første introduktion til hans arbejde, bør du straks opsøge alle hans tidligere film, herunder The Host. Ligesom Parasite er det ' en gyserfilm med et socialt budskab. I dette tilfælde er det mere et miljømæssigt budskab, hvor forureningen i Seoul ' s Han-floden fører til skabelsen af et gigantisk havmonster med smag for mennesker.
Luk den rigtige ind
At have en vampyr som bedste ven er måske det bedste, et mobbet barn kan ønske sig. Men det forhold, som den hårdt prøvede tween Oskar (Kåre Hedebrant) opbygger til sin nabo Eli (Lina Leandersson) - som tilfældigvis har lyst til menneskeblod - er meget dybere end en simpel hævnfantasi i denne svenske slow burn. Faktisk er Eli, der er vampyr, egentlig underordnet for historien. Ligesom Werner Herzog med Nosferatu sætter Tomas Alfredson karakteropbygningen i første række og maler Eli med en form for tristhed, hvilket er det, der forbinder hende med Oskar. Selvfølgelig er det blodigt, men det er også lidt sødt.
Den usynlige mand
Den usynlige mand var med til at styrke H. G. Wells' ry som science fictionens fader, da den blev udgivet første gang i 1897. Og selv om den er blevet tilpasset flere gange i de mere end 120 år siden, var det Leigh Whannell (manden bag Saw og Insidious-filmene), der satte en enkel, men genial drejning på den slidte historie: en feministisk kant. I stedet for at afsætte størstedelen af The Invisible Man ' s screentime til den titulære store skurk, er det hans fremmedgjorte kone (Elisabeth Moss) - som alt for længe har været udsat for misbrug af sin videnskabsmand - der viser sig at være helten. Moss leverer som sædvanlig en fantastisk præstation, og de spektakulære effekter bidrager kun til denne værdige - og værdifulde - opdatering.
