Encanto, nejnovější animovaný muzikál společnosti Disney, by byl dokonalým malým filmem, kdyby na něj nebyly vyvíjeny dva tlaky. Prvním je tlak na co nejšťastnější konec. Ne šťastně, to ne, šťastné konce jsou přijatelné. Nejšťastnější konec, který nikdy není přijatelný, je takový, v němž je každé poslední zklamání, křivda nebo lítost v poslední chvíli zničena jakoby kouzlem - ne-li doslova - a diváci jsou tak připraveni o možnost sedět s krásnými, bolestnými pocity, na které se celou dobu připravovali. Bohužel tlak na co nejšťastnější konec je v americkém animovaném filmu tak totalizující, že stěžovat si na něj dnes, v 21. století, působí hloupě a absurdně. Daleko sofistikovanější je podle mě kritizovat druhý, méně omílaný tlak, kterému čelí chudý film jako Encanto, příběh kouzelné kolumbijské rodiny ztrácející své kouzlo: tlak, konkrétně na jeho postavy, aby tančily.
Ano, tanec. Tedy pohybují svým tělem v rytmu hudby, často jen proto, že to umí. V písni "Surface Pressure", nejchytlavější melodii skupiny Encanto, zpívá jedna ze sester Madrigalových, Luisa, o tlaku - tak velkém tlaku - být silná pro celou rodinu. Myslí to jak fyzicky, tak emocionálně, protože Luisinou superschopností je supersíla, a také proto, že Lin-Manuel Miranda není jemný textař. " Tlak jako sevření, sevření, sevření a nepustí, ouha, " zpívá. "Tlak jako tik, tik, tik, dokud to není připravené vybouchnout. " Po celou dobu tato velká dospělá žena praská a zamyká se jako nějaký nedočkavý puberťák před zrcadlem v ložnici. "Vypadá to jako tanec na TikToku," řekl mi kamarád, když jsme se dívali. Později ten večer mi poslala TikTok - skutečný tween předvádí stejnou sestavu.
Samozřejmě, že to bylo přesně to, v co Disney ve fázi plánování scény doufal: Dejte té velké smutné dámě pár sexy tělesných kotoučů, nastavte jí uši drásající terapeutickou mluvu a sledujte, jak se na vás valí bezplatná reklama. Hrubé bez ohledu na okolnosti, ale v kontextu animované zábavy? Je to docela nechutné.
Tanec je z hlavních umění jediné, které vyžaduje skutečnou sílu. Celá jeho přitažlivost se vlastně točí kolem zkroucení lidského těla, potu, rizika a triumfu: Co je to za pohyb? Jak se takhle ohýbá? Vypadne z rytmu? Postavy v hraných muzikálech tančí pořád a měly by, je to součást stylizovaného vyprávění. Počítačově generované kreslené filmy mohou také tančit, ale když to dělají, je tu nadměrné vědomí jejich umělých pohybů, jejich důvodu, ať už diegetického nebo jiného, proč tančí - tím spíš, když se zdá, že tyto pohyby slouží strategii sociálních médií. Poklesy a otočky začínají působit přeprogramovaně, podivně, pixely se plouží a piruetují s dokonalou, znepokojivou přesností. V nejhorším případě je to urážka fyzické podstaty formy.
Takže je méně zábavné se na to dívat. Je to také často trapné. Když Luisa v polovině filmu, v němž jinak neprojevuje žádný aktivní zájem o divadelní umění, začne tančit, nebo když druhá sestra Madrigalových zpívá a křepčí na další hit Encanto, který je připraven pro TikTok, "We Don ' t Talk About Bruno", je cítit nejen naděje společnosti Disney, že diváci přijmou tyto pohyby za své, ale také dlouholeté zřeknutí se animace jako samostatného žánru. Film jako Encanto už nemůže existovat izolovaně; místo toho se musí ucházet o crossoverové možnosti všeho druhu, od představení na ledě a atrakcí v zábavních parcích až po, což je nejnestydatější, muzikály na Broadwayi.
Na vině je Frozen. Před jeho uvedením v roce 2013 byl rozdíl mezi broadwayským a disneyovským muzikálem přinejmenším sporný. Jistě, klasiky jako Lví král, Kráska a zvíře a Malá mořská víla skončily na Broadwayi, zhruba v tomto sestupném pořadí kvality, ale žádný z těchto filmů nevznikl v naději, že bude uveden v kinech. Za prvé, bylo tam velmi málo náhodných, krkolomných tanců; za druhé, zpěv byl více zadržovaný, méně okázalý. To se změnilo v den, kdy byla Idina Menzelová, představitelka Rentu a Zloby, obsazena do filmu Frozen, a Disney tak vstoupil do své éry plnohodnotných show-tunů. Od té doby filmy jako Moana, Coco, Frozen II a nyní Encanto působí méně jako animované filmy a více jako divadelní představení, které je v okamžiku připraveno k adaptaci na divadelní prkna. V roce 2018 mělo Frozen premiéru na Broadwayi. Přiláká tato show do tohoto odvětví, které se potýká s problémy, nové, mladší diváky? Pravděpodobně ano. Je to ale dostatečný důvod k ospravedlnění ouroborosu platformově agnostických IP, které homogenizují a povrchně upravují naši zábavu mimo jakoukoli naději na uměleckost? Pravděpodobně ne.
Pokud je vše stvořeno k tomu, aby se z toho stalo něco jiného, nic nemůže vyniknout v tom, že je samo sebou - příběh naší doby. A Encanto mělo takový potenciál. Někde uvnitř se skrývá zázračný, citlivý film o dědictví a obnově, bohužel pohlcený korporátními tlaky být něčím víc a něčím méně. Disneyho animace v moderní éře je prostředkem, nikoli cílem, a začíná to všemi těmi nesynchronními, nedotaženými momenty terpsichoretického traumatu, páchaného na zmatených, vnímavých divácích. Nic není bezpečné, dokonce ani konce. Přemýšlejte o tom: Kdyby se od animáků nevyžadovalo, aby se třásly na písničku, byl by menší tlak na šťastné konce. Kdyby postavy cítily skutečné pocity, neměly by o čem tančit.
