Třicetiletý režisér Owen Kline seděl jednoho všedního odpoledne na Manhattanu na prosklené pohovce v konferenční místnosti. Na sobě měl modrý velurový flís ozdobený lesklou broží s postavou tanečníka. Na krku mu visely brýle na čtení na zařízení podobném Croakies. Vypadal neohrabaně a proti tomu velmi chladně, což zase působilo velmi, konkrétně newyorsky.
Jeho rodiči jsou herci Kevin Kline a Phoebe Catesová. Jeho sestrou je hvězda nezávislé hudby Frankie Cosmos. Jako teenager hrál mladšího bratra ve filmu Chobotnice a velryba. Jeho první celovečerní film Funny Pages, který produkují bratři Safdieové a A24, jde do kin 26. srpna.
Je to agresivně pichlavá komedie o dospívání Roberta, začínajícího karikaturisty, který opustí předměstí, aby šel za svými sny - a také aby žil ve sklepní kotelně s podivnými starci. (Jedním z mých nejoblíbenějších filmových momentů roku je výrok jednoho ze zmíněných mužů: "Dennis, ta zlá hrozba s prakem. " ) Je to jeden z těch filmů, které stačí vidět jednou, abyste na ně nikdy nezapomněli. " Jak je to celé nepříjemné, od začátku do konce, aniž by to bylo skutečně vtipné, " stojí v reprezentativní recenzi Deadline. A o pár vět dál: " Jsem si jistý, že se stane kultovním filmem. "
V mladém věku má Kline osobitý pohled na věc a sebevědomí zkoušet podivné věci. "Komedie je taková," říká. " Když ji připoutáte k realitě, můžete si vymyslet omluvu pro všechny ty věci, které jsou nesmyslnými představami. "
Tento rozhovor byl pro přehlednost a délku upraven.
Owen Kline: Před deseti lety jsem si začal hrát s těmito postavami. Původně jsem napsal komiksovou verzi s názvem "Robert v kotelně. " Právě zjištění, kdo je ten kluk - který by tam chtěl jít a byl z toho nadšený - bylo výchozím bodem. První verzi scénáře jsem napsal v průběhu roku 2014, 2015 a pak to byly roky snahy o získání zájmu a nikdo to ani nečetl. Pak si ho přečetl Josh Safdie.
Jak jste se s ním původně spojil?
Joshe jsem znala asi od patnácti let, kdy absolvoval Bostonskou univerzitu. Šortky bratrů Safdieových na mě prostě zapůsobily. Když se přestěhoval zpátky do New Yorku, držel jsem mikrofon u několika jejich projektů a hrál jsem v krátkém filmu John ' s Gone spolu s Bennym [Safdiem]. Prostě jsem s nimi pracoval na scénáři a vymýšlel tón a citlivost. Opravdu mi pomohli vytvořit charakterovou studii.
Nakonec jsme byli na place a první, co jsme točili, byla ta sklepní scéna. Připadalo mi, že začínáme tam, kde jsem začal s komiksem, a to udalo tón zbytku. Prostě jsme se tak bláznivě bavili tím, že jsme stříkali glycerin na všechny ty děti a dědky. Sean Price Williams, kameraman, pořád říkal: víc potu, víc potu, musíme nastříkat víc potu! Hráli jsme si s kouřovými přístroji, abychom vytvořili určitou mlhu. Chtěli jsme, aby to vypadalo jako parní lázeň. Geriatrická parní lázeň.
Chtěl jste vždycky střílet na 16 milimetrů?
To byl vždycky záměr. Jako opravdu mladý teenager jsem natáčel film Chobotnice a velryba - ten byl natočen na 16 milimetrů a byl to velmi osobní film, který si pohrával s osobní látkou, i když nebyl přímo autobiografický.
Vždycky jsem chtěl jen režírovat, nikdy jsem nechtěl hrát. Ale Noah Baumbach opravdu chtěl, abych hrál toho kluka, a já si říkal, že bych to rád dělal a byl jen na malém filmovém place. Dohoda zněla, že budu stínovat kameramana Boba Yeomana a naučím se navrhovat scénu, inscenovat a blokovat. Ten film byl celý natočený ruční kamerou. Je tam spousta nájezdů a laciná gramatika nezávislých filmových komedií. Jen vidět, kde se rozhodují, jak s kamerou pracují rozvážně a zároveň ji nechávají volně běžet - to bylo inspirující.
Takže už léta přemýšlíte o natáčení na 16 milimetrů?
Na střední škole jsem se hodně soustředil na 16 milimetrů. Sbíral jsem staré kreslené filmy, které jsem našel na bleších trzích, a pouštěl jsem je na starém projektoru, který mi darovala školní knihovna, protože pro něj neměla využití. Našel jsem věci ve sklepě filmového archivu Anthology - na střední škole jsem tam byl na stáži a trochu jsem pomáhal archiváři Andrew Lambertovi. Je to můj kamarád. Pomáhal jsem zkatalogizovat velkou část sbírky Harryho Smithe, což bylo velmi vzrušující, ale hodně jsem se věnoval uchovávání věcí bratří Kucharů a všech těch osobních filmů, které byly natočeny na 16 milimetrů. Přinejmenším v polovině století byl v podstatě vyhrazen pro levné porno a nezávislou produkci a bohatí lidé na něj natáčeli své domácí filmy. Takže 16 milimetrů jako forma sama o sobě mi vždycky leželo v hlavě.
Jaký máte nyní pocit ze způsobu, jakým jste použili 16 milimetrů ve Funny Pages?
Tomuto filmu to prostě hodně sluší. Chtěl jsem, aby tento film byl spíše šedivý a šedivý, což jde trochu proti neonové estetice dnešní doby. Udělat věci nechutné a fluorescenční. Ale jakmile jsme začali natáčet a získávat náběhy a hrát si s těmi velmi barevnými zásobami Kodaku, přiklonili jsme se k sytým barvám Looney Tunes.
Byli jsme docela úsporní. Pokud je to pro vás důležité, můžete najít způsob, jak natáčet na film. Musíte ale přinést jiné oběti. A svým způsobem vás to soustředí: Musíte vědět, co je podstatné. Hodně věcí jsem musel psát storyboard, což byla učební křivka. Ale naštěstí už na střední škole jsem byl odhodlaný porozumět animaci. Objevil jsem kreslené filmy Franka Tashlina. Byl to animátor z Looney Tunes - Warner Bros., který chtěl být filmařem a studiovým režisérem, ale byl uvězněn jako kreslíř, takže s každým animákem dělal konkurz. Kolik gagů do něj mohl nacpat? Kolik divokých úhlů pohledu mohl použít? V jeho kreslených filmech je tolik filmařiny - střihy, nájezdy bičem, úhly pohledu, podivný způsob, jak se dostat Daffymu pod zobák. Zobákem? Bill? Bill! Je to kachna!
Zmínil jste, že chcete reagovat na současnou estetiku. Cítíte, že jste se rozhodnutím natáčet na 16 milimetrů postavil proti kultuře své generace obecněji?
Žiju pod kamenem. O tomhle ani nevím. Nevidím upoutávky. Žiju s hromadou starých časopisů a koček a mrtvých těl - mrtvých koček - kostlivců - kočičích kostlivců. Jsem dost zaměřená na staré věci. Tenhle film vznikl v hermetickém uzavření. Jsou to postavy, které jsou odtržené od kultury, k čemuž přispělo předměstí a sklep. Bylo to zaměření na tuto vakuově uzavřenou citlivost.
Mnoho reportáží o filmu naznačovalo, že jde o skrytou autobiografii, něco jako Chobotnice a velryba, zejména ve způsobu, jakým hlavní postava bojuje proti svým privilegiím. Je to přesné čtení?
Film je rozhodně sebekritický. V některých ohledech si dělám legraci sám ze sebe, když mi bylo 16 nebo 17 let. Některé látky a prostředí ve filmu znám opravdu dobře. Jsem si jistý, že některé prvky hlavní postavy se odrážejí i ve mně. Nebyl jsem tak naštvaný. Ale to je to, co chcete - hrozná rozhodnutí vytvářejí drama v příběhu. A já jsem neodešel ze střední školy. Ale chtěl jsem.
Kam jste chodil na střední školu?
Na střední školu? Chodil jsem na [extrémně dlouhá pauza] Chodil jsem na. Um. Rock'n'rollovou střední školu.
