Denis Villeneuve nikdy nepostrádal ambice. Jeho filmy se zaměřují na válku proti drogám na americko-mexické hranici ve snímku Sicario a Amy Adamsová komunikuje s neverbálními mimozemšťany ve filmu Příchozí. Když už se zdálo, že jeho poslední film - Blade Runner 2049, pokračování oblíbeného mistrovského díla Ridleyho Scotta - bude zatím nejodvážnější, oznámil svůj další: Dune.
Kniha Franka Herberta, která původně vyšla v roce 1965, je mamutím svazkem filozofie, ekologie, politiky a budování sci-fi světa tak složitého a epického, že se zdá být téměř nemožné ji zfilmovat. Ve skutečnosti se o to mnozí pokoušeli - s průměrnými výsledky. O adaptaci se v 70. letech pokoušel chilský režisér Alejandro Jodorowsky, ale nikdy se mu ji nepodařilo realizovat. David Lynch navázal tam, kde skončil, a přestože se mu podařilo dostat film o Duně do kin, nedokázal s sebou přinést celou komplexnost Herbertova příběhu. (Jako klasický film to ale není špatné.) Na začátku 80. let hrál William Hurt v třídílné minisérii podle knihy, ale ani ta se nesetkala s velkým ohlasem.
Nyní to Villeneuve zkouší. Jestli nějaký současný režisér dokáže natočit něco, co uspokojí jak kritiky, tak herbertovské fanoušky, je to právě on. Navíc si věří. "Když jsem jednou natočil Blade Runnera, měl jsem dostatek schopností, dovedností a znalostí, abych se mohl pustit do něčeho, co je tak velkou výzvou," říká quebecký režisér. " Věděl jsem, že jsem připraven se s tím vypořádat. Věděl jsem, že to zvládnu. "
Pro realizaci své vize shromáždil režisér řadu talentovaných herců: (mladý hlavní hrdina Paul Atreides), Oscar Issac (Paulův otec, vévoda Leto Atreides), Rebecca Ferguson (jeho matka, lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (velký záporák baron Vladimir Harkonnen) a Javier Bardem (vůdce Fremenů Stilgar). Poté je odvezl na Blízký východ, aby zde natočil svou verzi příběhu Paula Atreida, mladého muže na pouštní planetě, která se zmítá v letech války o nejcennější látku ve vesmíru (melanž neboli " koření " ).
Denis Villeneuve: Jo, četl jsem ji, když mi bylo 13 nebo 14 let. První kniha Duny je obrovské, silné dobrodružství mladého chlapce, který objevuje nový svět. Zároveň na mě zapůsobilo, jak je inteligentní. Byla velmi aktuální, pokud jde o dění na Zemi - z ekologického i náboženského hlediska. Zůstala se mnou po celá léta, pronásledovala mě. Takže když se mě lidé ptali: " A co by byl tvůj největší sen? ", odpovídal jsem: "Duna. " Stalo se to v době, kdy Legendary získalo práva. Sešli jsme se a dohoda byla uzavřena během 45 sekund. Chtěl jsem to udělat. Oni to chtěli dělat se mnou. A sdíleli jsme stejnou vášeň a stejnou vizi toho, jaký by ten film měl být. Než jsme k tomu dospěli, trvalo to velmi dlouho, ale jakmile jsem byl připraven, byl to velmi rychlý projekt. Všechno do sebe zapadlo.
Blade Runner 2049 i Duna jsou velmi ambiciózní počiny. Zvláště Duna působí svým rozsahem téměř nezfilmovatelně. Byly někdy nějaké námitky proti tomu, abyste se do toho pustil?
Život je krátký! Musíme se snažit o nemožné. V tom je krása umění. Snažím se posouvat své hranice. Věděl jsem, že jsem na to připraven, ale ano, je to velká výzva. Víte, co je největší výzva? Je to schopnost dosáhnout úrovně vášně a image, kterou jsem měl jako teenager. Uspokojit toho teenagera je velmi těžké. [Byl jsem od začátku obklopen lidmi, kteří byli velmi nadšení, ale vzpomínám si na rozhovor s [hudebním skladatelem] Hansem Zimmerem, kdy jsem o tom mluvil a říkal: " Duna je jeden z mých největších snů. Je to film, který jsem chtěl natočit už dlouho. " A Hans se na mě podíval velmi vážnýma očima a řekl, že je nebezpečné snažit se jít tak blízko ke slunci.
Kniha je alegorií na náboženská a politická témata. Když jste ji adaptoval, snažil jste se ji aktualizovat, aby se dala aplikovat na náš svět stejně jako na Herbertův svět?
Dobrá otázka. Všechny tyto věci - politická témata, náboženská témata a environmentální témata - tam musí být. Ale nejdůležitější je pro mě zachovat smysl pro dobrodružství a pocit epičnosti. Nechtěl jsem, aby složitost příběhu stála v cestě zábavnosti, síle filmu, emocionální hodnotě filmu. Chtěl jsem, aby film byl pořádnou jízdou.
Jaký je příklad vyvážení tématu a vyprávění příběhu?
Když jsem začal pracovat s Ericem Rothem, řekl mi: "Co by mělo být nejdůležitější, co bychom měli v této adaptaci uvést? " A já jsem řekl: "Ženy. "V knize je lady Jessica, Paulova matka, velmi, velmi důležitou postavou, postavou, která spouští příběh. Paul Atreides je hlavní postavou, ale velmi blízko mu je lady Jessica. Provází ho, pomáhá mu. Řekl bych, že film je navržen - strukturován - na těchto dvou hlavních postavách. To by byl můj největší úhel pohledu, jak přenést Dunu do 21. století. Musíte se ujistit, že hlasy obou pohlaví jsou rovnocenné.
Také planetoložku Liet-Kynes, která je v knize mužem, nyní hraje černoška Sharon Duncan-Brewster.
Už jsem měl tři silné ženské postavy: Jessica, matka představená [Charlotte Rampling] a Chani [Zendaya]. Ale cítila jsem, že jich potřebuji víc. Tak jsme s Jonem Spaihtsem dostali nápad vzít nějakou postavu a změnit ji. A ono to funguje. Myslím, že by to napadlo i samotného Franka Herberta, kdyby ta kniha byla napsána dnes. Je to velmi blízké duchu knihy. Samozřejmě, že když děláte filmovou adaptaci, děláte rozhodnutí, ale tato rozhodnutí se dělají v hlubokém vztahu ke knize. Tento nápad udělat z Kynese ženu dává největší smysl a nemění podstatu knihy.
A co zobrazení barona Harkonnena? Mám pocit, že ta postava je tak trochu karikatura padoucha. Ve skutečnosti nemá knír, ale v knize je vykreslený jako stereotyp s knírem.
Je to pravda. Kniha je pravděpodobně mistrovské dílo, ale to neznamená, že je dokonalá. [Má jisté slabiny a pro mě to byl prostor, který jsem mohl prozkoumat. Baron byl jedním z těchto prvků. Chtěl jsem se ujistit, že to není, jak jste řekl, karikatura nebo hloupý záporák. Chtěl jsem, aby byl Baron hrozivý, aby byl inteligentní, aby byl svým způsobem sofistikovaný. Má radikální názory na svět, ale čím víc na nás baron zapůsobí a čím víc nás zhypnotizuje, tím větší moc bude mít. Proto jsme si dali záležet, abychom zachovali podstatu Barona, ale přenesli ho do 21. století. Proto jsem si vybral Stellana Skarsgarda. Stellan Skarsgård je skvělý člověk. Má v očích inteligenci a hloubku. Hodně jsme o té postavě mluvili. Byla velká radost s ním pracovat.
Změnil jste něco na Paulu Atreidovi? V knize je až příliš dokonalý.
Paul Atreides je výjimečný člověk. Byl vychován ve výjimečné rodině. Je to skutečný hrdina. Ale důležité je, aby se s ním lidé ztotožnili, aby se k němu vztahovali jako ke skutečnému člověku. Nechtěl jsem, aby byl Paul Atreides vnímán jako princ, spratek. Chtěl jsem, aby působil opravdově. Ve filmu je kamera těsně nad Paulovými rameny. Jsme za ním, s ním; sledujeme ho na této cestě. První film je skutečně o chlapci, který ztrácí iluze o světě. Na začátku je to jen traumatizovaný chlapec, kterého pošlou na novou planetu, která bude brutální, někdo, kdo se snaží pochopit, co se děje s jeho rodinou, co se děje s jeho lidmi, co se děje ve světě, kdo zjišťuje, jak je politika zkorumpovaná. Bylo důležité ujistit se, že vyprávíme lidskou cestu, a ne cestu superhrdiny; to je velmi důležitý rozdíl.
Co se vám na Paulovi líbí?
Na Paulu Atreidovi se mi líbí jedna věc, kterou na něm hluboce miluji, že je to někdo, kdo je zvědavý na jiné kultury, někdo, kdo má povinnost a chce pochopit, jak žijí jiní lidé. Tyto vlastnosti jsou velmi důležité, protože mu později pomohou přizpůsobit se nové realitě. V Paulu Atreidovi je krásná lidskost, kterou se snažím v průběhu filmu rozvíjet a která je podle mě pro budoucnost klíčová.
Jednou z kritik knihy je, že je jakousi postavou spasitele, který přichází z jiného světa a říká: "Jsem tady, abych vás zachránil. "
Nežádal o to. Nechce, je k tomu donucen. Je vržen do osudu, který si nevybral, a to v něm vyvolává určitou krizi identity. Nevybral si, čím se stane. Musí bojovat, musí pomáhat. Je to opravdu lidské.
Mnohé ze světa Duny je tak ikonické - zátiší, píseční červi. Povězte něco o své vizi, se kterou jste do toho šli.
Především jsem požádal o čas. Čas snít a navrhnout každý prvek tohoto filmu s velmi blízkými partnery, které jsem si vybral na začátku. Sestavil jsem velmi malou jednotku lidí, se kterými hluboce miluji práci. Jedním z nich je můj starý přítel Patrice Vermette, dlouholetý scénograf. Chtěl jsem, aby se design filmu v některých ohledech co nejvíce blížil realitě. Jsme sice daleko v budoucnosti, ale chtěl jsem něco velmi pevně zakotveného, něco, co bude působit reálně, něco, s čím se lidé budou z podvědomého hlediska ztotožňovat, co jim bude připadat důvěrně známé.
A natáčeli jste ho ve skutečných pouštích.
Jednou z věcí, která pro mě byla velmi, velmi důležitá, bylo natočit prostředí na planetě přímo. Tato planeta je planetou a tato planeta je postavou. Je to hlavní postava filmu, tato planeta, tyto fantastické pouště. Pro mě bylo zásadní jít tam doopravdy, přijmout přírodu, přijmout sílu přírody. Je to něco velmi nezapomenutelného a zároveň silného. Chtěl jsem to zachytit na kameru naživo. Proto jsem trval na tom, a studio s tím souhlasilo, abychom šli do skutečného prostředí. Většina toho, co ve filmu vidíte, je skutečné, protože jsem chtěl, aby to bylo cítit, Tahle planeta není Země, ale Arrakis. Diváci budou cítit světlo, vítr, zvuk.
Jak dlouho jste natáčeli?
Bylo to zdaleka nejdelší natáčení, jaké jsem kdy dělal. Ztratil jsem pojem o čase, ale bylo to pět nebo šest měsíců, něco takového. Dlouhá cesta. Většina interiérů a pak exteriérů se natáčela v Jordánsku. Jordánsko je země, kde jsem byl několikrát v životě. Mám tam přátele. Natáčel jsem tam celovečerní film Incendies. Všude jsem jezdil a viděl jsem krajiny, které se pro film, který jsem tehdy točil, nehodily, ale pamatuji si, že jsem si říkal: " Jestli někdy budu točit Dunu, tak se sem vrátím, protože ty lokace jsou prostě mrtvé. "
Rozhodli jste se rozdělit román Duna na dva filmy. Uvažoval jste někdy o tom, že byste je natočil oba současně?
Rozhodnutí, které jsem učinil hned na začátku, a všichni s ním souhlasili, je, že kniha je - je toho tolik, co by se dalo vyprávět. Bylo toho příliš mnoho na jeden film. Nebo natočíte pětihodinový film a všichni vás nenávidí, protože je příliš dlouhý. Tak jsme se rozhodli, že to natočíme na dvě části. Příběh prvního filmu se udržuje sám. Když se na to podíváte, myslím, že je to uspokojivé. Ale k dokončení příběhu potřebujete druhý film.
Napsal jste scénář k druhému dílu?
Udělali jsme to tak, že jsme napsali první scénář a napsali jsme plán pro druhý. Soustředil jsem se na první film, protože tyhle filmy jsou samozřejmě drahé bestie, monstra. Měli jsme pocit, že bude nejlepší, fundovanější zaútočit na jeden film, dát do toho všechno, udělat všechny vášně a pak sledovat, jak na to lidé zareagují. Pokud to bude mít úspěch, bude samozřejmě druhý díl. Doufám, že ano. To je logika těchto velkých filmů.
Vraťme se k vám na 13., 14. místo. Když jsi četl Dunu poprvé, co tě opravdu chytlo za srdce, co tě chytlo za mozek?
V té době mě zaujal vztah lidí k poušti, k životnímu prostředí. Fremeni si vytvořili způsob života, technologii, aby byli schopni přežít v pouštních podmínkách. Frank Herbert byl fascinován přírodou a rostlinami. V té době jsem studoval přírodní vědy a tato láska k životu pro mě znamenala všechno. Bylo v tom něco přesného a poetického, jak popisoval ekosystémy a jejich logiku, složitost a krásu. Duna je pro mě jakousi poctou ekosystémům a životu a věnuje se ekologii. Je to krásná báseň o životních formách a v té době se mě hluboce dotkla.
