V roce 2017 režisérka Domee Shi právě dokončila krátký film Bao od studia Pixar, ve kterém obědová houska bao ožije a z rozkošného knedlíčku se stane nevrlý teenager v páře. Byla to alegorie na mateřství. Po vřelém přijetí filmu (nakonec získal Oscara za nejlepší krátký animovaný film) ji kolegové z Pixaru požádali, aby předložila nápady na celovečerní film. To léto strávila přípravou tří konceptů - všech příběhů o dospívání dospívajících dívek, které se opíraly o její zkušenosti z vyrůstání v kanadské čínské rodině v Torontu.
Nakonec natočila film Turning Red, příběh Meilin Lee, třináctileté čínsko-kanadské dívky vyrůstající v Torontu na začátku roku 2000, která se jednoho dne probudí a zjistí, že se nyní mění v kouzelnou červenou pandu, kdykoli se rozzlobí nebo naštve. Je to alegorie na pubertu - a jeden z nejosobitějších filmů, jaké kdy Pixar natočil.
Proces vzniku filmu ve studiu se stal součástí filmové pověsti. Jeho pravidla vyprávění (je jich 22) jsou předávána v seriózních scénáristických blozích jako Desatero přikázání. Ve svých začátcích byl Pixar proslulý tím, že příběh leštil, upravoval a vyráběl - a snažil se promlouvat k univerzálním tématům, jako je láska, ztráta a rodina. Na každém filmu pracoval "mozkový trust" Pixaru - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird a další - a výsledek přinesl studiu obrovské úspěchy a desítky ocenění.
Tato pravidla však také znamenala, že mnoho filmů vypadalo jinak, než jak byly původně zamýšleny. Film Vzhůru do oblak vznikl jako film o dvojici mimozemských princů žijících v plovoucím městě, Život brouka byl devět měsíců před premiérou kompletně přepsán. Takhle Shi opravdu nefunguje. " Neexistoval žádný jasný harmonogram nebo nějaká struktura pro podávání těchto nápadů, můžete jít tak nějak svým vlastním tempem, " říká. " Pro mě je to rychlé, protože se nejvíc bojím toho, že bych něco přehnal, přehnal a přeleštil, až by to ztratilo veškerou svou jedinečnost. "
V případě Turning Red tedy Shi porušil některá pravidla. Film, který se v pátek objeví na Disney+, je do značné míry věrný jejímu původnímu návrhu - existují scény z jejích raných storyboardů, které nyní existují v téměř stejné podobě. Je tu například moment, kdy jde matka Mej-lin do školy, aby dceru špehovala, a k jejímu naprostému zděšení ji pozoruje dalekohledem zpoza stromu. "Je vidět, že některé z nich vycházely z velmi osobních zážitků Domee, a to je vždycky droga, když slyšíte hřiště," říká producentka Lindsey Collinsová. " To není něco, co byste normálně dostali z brány. "
Toto zaměření na osobní prožitky se v posledních dílech Pixaru stalo určitým trendem. Film Luca, který vyšel v loňském roce, byl silně ovlivněn vlastním dětstvím režiséra Enrica Casarosy - nemožné modré léto na italském pobřeží, svoboda a radost z objevování. Film Onward, ačkoli se odehrává ve světě městské fantazie, byl inspirován režisérem Danem Scanlonem, který slyšel zvukový záznam svého otce, který zemřel, když byl ještě dítě.
Do světů, které studio vytváří, se promítají i osobní zkušenosti. Jeho první filmy se mohou odehrávat kdekoli: Příběh hraček a jeho pokračování se odehrávají v mlhavé oblasti Tri-Counties, která je nejasným přiblížením střední Ameriky s předměstskými ulicemi, nákupními centry a pizzeriemi s vesmírnou tématikou. Inside Out je o dívce, jejíž rodina se přestěhuje z Minnesoty (domov režiséra Peta Doctera) do San Francisca - ale pokud vyměníte Rileyinu lásku k hokeji za něco jiného, příběh se do těchto míst příliš neváže.
Film 2020 ' s Soul o neúspěšném jazzovém hudebníkovi, který se nedobrovolně ocitne v posmrtném životě, je však protkán New Yorkem. Stejně tak román Turning Red je natolik spjatý s životními zkušenostmi Shi, že kdyby se odehrával jinde než v jejím rodném městě, byl by to úplně jiný příběh. "Mám pocit, že Toronto a Vancouver se ve filmech vždycky vydávají za jiná, americká města," říká s odkazem na jejich oblibu jako místa natáčení hollywoodských trháků. Zasazení filmu do skutečného místa také vyvažuje Shiův styl animace ovlivněný anime a mangou. Tato specifičnost se týká i časového období filmu - v tomto případě roku 2002. Meilin a její kamarádi pěstují Tamagoči a jsou posedlí 4*Town, fiktivní chlapeckou kapelou s několika velmi chytlavými písněmi (pro film je napsala Billie Eilish a její bratr Finneas).
" Nyní máme možnost udělat mnohem více, takže se nebojíme zasadit to do reálného prostředí," říká Collins s odkazem na to, jak vylepšení technologie poskytlo animátorům Pixaru více možností. Shi vzpomíná, jak vybíral vzorky kůže pro postavy se stupněm realističnosti od možnosti vidět každý pór až po "plastovou panenku". " Tvůrci Příběhu hraček měli v polovině 90. let ve své sadě nástrojů skutečně jen druhou možnost. Animátoři dokázali přiblížit citlivost třináctileté dívky, od stylu animace ("kostrbatý, ale roztomilý") až po použití barev ("pastelové, jasné a svěží"). "Cílem nebylo jen stylizovat pro stylizaci," říká Collins. " Vzhledem k tomu, že naše postava je třináctiletá asijská dívka, bylo pro nás důležité nasadit tuto optiku při navrhování světa. "
Po sérii hitů má Pixar možnost opustit tvorbu filmů "od tatínků pro tatínky", jak se vyjádřil jeden komentátor na Twitteru, a nechat se vést rozmanitějšími postavami a tvůrci. Nejnovější filmy studia jsou stále atraktivní, jen se jim daří najít nová místa. "Už od prvního nápadu," říká Shi, "pro mě bylo důležité, abychom si řekli: 'Co je to univerzální věc, kterou vyprávíme tímto kulturně specifickým štětcem? '" Dodává: "Pro Turning Red je to zkušenost dospívání, kdy se jednoho dne probudíte a zjistíte, že jste vyrostli o několik metrů, jste ochlupení a máte neustále hlad. Myslím, že většina lidí má podobnou zkušenost, kdy jsou ve svém těle jako mimozemšťané. " Někteří recenzenti to předvídatelně nepochopili - po filmech o robotech, mluvících autech a rybích klaunech jim příběh o třináctileté čínské dívce připadal příliš nesrozumitelný, příliš " úzký " a " omezený. "Ale nakonec je smyslem kinematografie přenést vás do hlavy někoho, koho jste nikdy nepotkali, a přitom vás něco naučit o sobě samých. Pixar svým posunem ke specifičtějším příběhům možná porušil některá ze svých oceňovaných pravidel, ale filmy, které díky tomu vznikly, jsou osobní i hluboké. Shi se zamýšlí nad jedním z prvních obrázků, které nakreslila pro své hřiště - Meilin se modlí ke svým předkům za větší velikost košíčků -, což je jistě něco specifického pro třináctiletou dívku, ale zároveň to vypovídá o širších otázkách týkajících se sounáležitosti a dvojího života, který musí žít tolik z nás. "To opravdu vystihlo Mei i celý film," říká. " To je ten film, je to prostě ta dívka, která se snaží přežít pubertu a změnu, ale také se snaží žonglovat s těmito dvěma světy, do kterých se narodila. "
